INFERNO

Jack Goldstein – Pictures, Sounds and Movies – Kunst Museum Winterthur | Beim Stadthaus
Winterthur, Switzerland – 24.1. – 31.5. 2026

Jack Goldstein (1945-2003), né à Montréal et diplômé du California Institute of the Arts, est devenu une figure majeure de la Pictures Generation, mouvement artistique qui rejetait les formes d’art traditionnelles et s’appropriait les images de la publicité, de la télévision et de la culture populaire.

Son œuvre se caractérise par une réduction radicale, une virtuosité technique et une grande profondeur conceptuelle. À ses débuts, il créa des sculptures et des performances post-minimalistes. Dans les années 1970, il réalisa des films expérimentaux en 16 mm, comme The Jump (1978), où un plongeur du film Olympia de Leni Riefenstahl semble se jeter dans le vide – symbole de la propre exploration par Goldstein des notions de présence et d’effacement. D’autres vidéos, telles que Shane (1973) et Metro-Goldwyn-Mayer (1975), explorent également le pouvoir des images cinématographiques.

Durant la même période, Goldstein se lance dans la création de pièces sonores et réalise la série « A Suite of Nine 7-Inch Records » (1976), où il combine des effets sonores de longs métrages pour créer des œuvres d’art sonores. À partir de 1980, il produit d’importantes peintures photoréalistes grand format représentant des phénomènes naturels, des scènes de guerre et des images technologiques, composées d’illustrations de journaux et de magazines peintes par ses assistants selon ses instructions. Il est essentiel pour lui de se distancier le plus possible de son œuvre et de minimiser son style artistique personnel.

Qu’il s’agisse de sculpture, de film, de son ou de peinture, l’art de Goldstein s’articule autour de la fugacité, de l’invisibilité et des mécanismes de reproduction par les médias. Il parvient avec brio à un équilibre entre spectacle et vacuité. Son suicide en 2003 marque la fin d’une œuvre qui a exercé une influence considérable sur toute une génération de jeunes artistes ; pourtant, en Suisse, elle est restée largement méconnue. En collaboration avec le MAMCO Genève (Musée d’Art Moderne et Contemporain), des prêteurs privés et grâce à un prêt permanent de la Fondation Jochen Kienzle, le Kunst Museum Winterthur présente pour la première fois une sélection représentative de peintures, de films et de disques.

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Jack Goldstein (1945–2003), who was born in Montreal and graduated from the California Institute of the Arts, became a key figure of the Pictures Generation, the artist movement that shunned traditional art forms and appropriated images from advertising, television, and popular culture.

His work is characterized by radical reduction, technical brilliance, and conceptual focus. At the beginning of his career, he created Post-Minimalist sculptures and performances. In the 1970s, he made experimental 16mm films such as The Jump (1978) in which a diver from Leni Riefenstahl’s film Olympia seems to jump into a void—a symbol for Goldstein’s own grappling with presence and erasure. Other videos, too, such as Shane (1973) and Metro-Goldwyn-Mayer (1975) explore the power of film images.

In the same period, Goldstein began doing sound pieces and produced the series A Suite of Nine 7-Inch Records (1976), in which he combined sound effects from feature films to create sound artworks. Starting in 1980, he produced noteworthy large-format Photorealist paintings of natural phenomena, war scenes, and technological pictures, which consisted of illustrations from newspapers and magazines that his assistants had painted according to his directions. It was important for him to have as much distance to the work as possible and to minimize personal artistic style.

Whether sculpture, film, sound, or painting, Goldstein’s art revolves around transience, invisibility, and the mechanisms of reproduction through the media. He cleverly achieves a balance between spectacle and vacuousness. His suicide in 2003 marked the end of an oeuvre that had a considerable influence on an entire generation of younger artists—however, in Switzerland it was largely overlooked. Together with MAMCO Geneva (Musée d’Art Moderne et Contemporain), private lenders, and thanks to a permanent loan from the Jochen Kienzle Foundation, the Kunst Museum Winterthur presents a representative selection of paintings, films, and records for the first time.

Curated by Lynn Kost