A LA UNE D’INFERNO #55

INFERNO ART, SCENES, ATTITUDES
il n’y aura pas de miracles ici


KIKI SMITH A LAUSANNE C’est à un parcours longeant quarante années de création et près de cent oeuvres de l’artiste Kiki Smith que nous convie le MCBA-Lausanne et sa commissaire d’exposition Laurence Schmidlin. Chiara, dite Kiki, née en 1954 à Nuremberg d’un père architecte et sculpteur et d’une mère chanteuse lyrique et actrice. Lors de leur enfance et adolescence, Kiki et ses deux soeurs participent activement aux maquettes préparatoires des travaux de leur père.. Elles sont aussi toutes trois imprégnées des contes que leur lit leur mère. Kiki Smith pratique son art pluridisciplinaire depuis ses vingt ans. Laurence Schmidlin a choisi de porter un regard inédit sur l’oeuvre protéiforme de l’artiste : la perception sensorielle… LIRE LA SUITE


LA SEMAINE D’ART EN AVIGNON Du 23 au 31 octobre, Le Festival d’Avignon qui n’a pu se tenir cette année, invente « La Semaine d’art », un programme riche de 7 spectacles et 35 représentations, sous le signe de la crise sanitaire… « La Semaine d’Art en Avignon » est une citation, une référence. Il s’agit du premier nom donné en 1947 par le Maire Paul Rouvier et Jean Vilar à l’événement qui allait devenir le Festival d’Avignon. Cette Semaine d’art n’est pas le Festival d’Avignon. Elle est un rendez-vous, pendant des vacances, et permettra à des artistes d’être vus, à des spectateurs de voir et à un territoire, qui en a un grand besoin, de vivre un automne de retrouvailles. ALLER AU DOSSIER


CHEN ZEN AT HANGARBICOCCA “Short-circuits” is conceived as an immersive exploration within the complex artistic research of Chen Zhen (Shanghai, 1955—Paris, 2000), bringing together for the first time some of the artist’s most significant works from 1991 to 2000 in the Navate and Cubo spaces of Pirelli HangarBicocca. Chen Zhen developed his art from the late 1970s. Born and raised in Shanghai, he lived through the Cultural Revolution in China during his adolescence and moved to Paris in 1986. While initially oriented towards painting, he gradually moved towards the creation of installations (creating his first one in 1989). In them, he brought together everyday objects such as beds, chairs, and tables, assembling them in compositions that took the items away from their original functions and into a metaphorical dimension… LIRE LA SUITE


FESTIVAL D’AUTOMNE 2020 Le Festival d’Automne à Paris poursuit depuis septembre cette édition un peu particulière, avec comme toujours beaucoup d’inventivité et d’imagination. Un beau programme qui parcourt les expressions les plus contemporaines du spectacle vivant… Ainsi de Yasmine Hugonnet, par exemple, qui y propose « Seven winters », sa dernière création… LIRE LA SUITE .


GEORGE CONDO « INTERNAL RIOT »‘Internal Riot’ is an exhibition of new paintings and works on paper by American artist George Condo. Made during the quarantine period, these works reflect the unsettling experience of physical distance and the absence of human contact during this prolonged time of so- cial isolation. The pandemic has forced Condo to take his portraiture practice to a new level, with invented cha- racters captured in an abstract web that reveals the humanity inherent in their fractured psychological states. In this new body of work, Condo’s figures grapple with the overwhelming uncertainty and dissonant emotions that are being felt across the globe. The portraits reflect a range of emotions occurring simultaneously within us. The subjects depicted are devoid of connection to one another in a state where, according to the artist, ‘we are dealing with opposing forces and the elasticity of time… LIRE LA SUITE


LA DERNIERE CREATION INCENDIAIRE DE TIAGO RODRIGUES «Catarina e a beleza de matar fascistas (Catarina et la beauté de tuer des fascistes)» est le dernier spectacle de Tiago Rodrigues. Vous souhaitez un théâtre intelligent et divertissant à la fois? Vous voudriez être dépaysé tout en étant relié à notre temps ? Vous vous interrogez sur l’avenir des démocraties ? Sur la montée du populisme ? Vous signez des pétitions? Vous êtes révoltés par les propos fascistes ? Vous doutez de vos convictions ? Ou au contraire, vous êtes persuadé d’avoir raison ? Vous détestez les donneurs de leçon mais vous adorez les histoires ? Voici ce qu’il vous faut… LIRE LA SUITE


DOSSIER : AU SUD, LA CRISE Au plus fort de la crise du Coronavirus, en juillet dernier, alors que les festivals sont annulés en cascade, INFERNO décide de dresser un état des lieux provisoire de la Culture au Sud, au moment où la crise sanitaire impacte durement le secteur culturel sur un territoire traditionnellement terre de festivals et de Culture. Ainsi, dans cette série d’entretiens avec des directeurs de structures, des artistes, des élus, nous nous employons à porter un regard sur l’ampleur de cette crise qui a dévasté le milieu culturel et continue hélas de le faire…… ALLER AU DOSSIER


L’AVENTURE GENERALE D’ALAIN FLEISCHER « L’Aventure générale », présentée au CENTQUATRE jusqu’au 6 décembre 2020, propose de remonter le cours d’une œuvre plurielle de cet inépuisable voyageur dans les domaines de l’art. Alain Fleischer exploitera 2540 m2 des espaces du CENTQUATRE en exposant plus de 40 œuvres et installations. « Un artiste a un monde. Sa part à lui d’un monde qui est à tous », écrit Alain Fleischer. Difficile, alors, d’en faire une synthèse ordonnée. L’artiste a passé sa vie à s’étonner devant les images, leurs ombres et leurs reflets, à les interroger par la création sans jamais se contenter d’une forme fixe, et à pourchasser le mystère, que ce soit à travers la photographie, le cinéma, l’écriture ou encore l’installation… LIRE LA SUITE


SAMARA SCOTT AU CAPC Pour son premier projet d’envergure en France, Samara Scott (née à Londres en 1985) investit la nef du CAPC en y réalisant in situ un immense plafond artificiel composé de débris, sous lequel le public est invité à déambuler et à faire l’expérience de la double identité – numérique et matérielle, séduisante et répugnante – de ce collage alchimique à grande échelle de l’artiste britannique. Depuis sa sortie du Royal College of Art de Londres en 2011, Samara Scott poursuit un travail qui se nourrit du contexte de l’ultra-consommation pour réaliser des installations colorées nocives et chatoyantes à partir de produits transformés ou de déchets organiques et chimiques issus de la grande distribution… LIRE LA SUITE

ALLER SUR « NEWS »
RETOUR A LA UNE/HOME PAGE

ISSN 2258-6474

  • Mots-clefs

  • Archives