À LA UNE #92
ART, SCENES, ATTITUDES
il n’y aura pas de miracles ici
« REMEMBER ME », BOURSE DE COMMERCE, COLLECTION PINAULT Lorsque la Collection Pinault, Bourse de Commerce à Paris, décide de parler photographie, elle n’y va pas de main morte et sort le grand jeu : Avec « Remember Me« , un Palais entièrement consacré à ses collections… Et un beau voyage dans le temps… À chaque nouvelle exposition, le défi architectural de ce bâtiment parisien consiste à trouver l’œuvre capable d’habiter – et ici, d’habiller – la Rotonde centrale. Cet espace circulaire, d’ordinaire complexe à investir, trouve avec The « History of Tears » de Barbara Kruger une création à sa démesure. Gigantesque, colorée, puissante et résolument révolutionnaire, cette installation multisupport mêle le rouge, le noir et le blanc à de la vidéo, du son et des messages percutants. Le résultat est proprement saisissant. Une fois ce choc visuel passé, on devine que la suite du parcours sera une réussite. D’abord parce que les salles suivantes délaissent le gigantisme de la coupole, mais aussi parce que les œuvres y adoptent une autre fonction que celle de la sidération pure, qui frappe ici le visiteur depuis les coursives hautes comme depuis le sol de la nef… LIRE LA SUITE
ROMEO CASTELLUCCI, « FAUST. FAIT, NON DIT. » Faust avant lui-même. Avant sa légende. Avant le mythe et son pacte avec Méphistophélès. Écrire juste ça : Faust 1 (1808). La légende de Goethe. Faust, en cet instant finissant, impuissant à comprendre le monde. « Échec global du sens qui inclut le langage » précise Castellucci lors d’un entretien avec Mélanie Drouère, lors de la création du spectacle. Faust impuissant et comme vide de lui-même et de son savoir. Nihilisme de la connaissance. L’acteur-Faust Gérard Bayle décharné. Si fragile. Roméo Castellucci plasticien magicien de l’espace et des corps. « Au commencement était le verbe » selon l’évangile de St Jean. Mais pour Castellucci « Faust réfute cette information à la racine de la théologie… Il voit davantage une alternative dans l’action. » mais la formule devient alors « une forme de blasphème qui sape l’idée que le langage puisse être à l’origine du monde. »… LIRE LA SUITE
«PASSER D’UN RÊVE À L’AUTRE», BIENNALE DE LYON Pour cette édition 2026 de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, il est donc question de « passer d’un rêve à l’autre », une thématique venue à l’esprit de l’écrivaine et historienne australienne Catherine Nichols, commissaire de cette 18e édition de la Biennale d’art de Lyon. C’est en traversant les traboules – ces passages entre deux immeubles du Vieux Lyon qui permettaient autrefois aux soyeux de rejoindre au plus vite les bords de la Saône pour y livrer leurs productions – qu’elle a trouvé son inspiration. Tout un symbole que l’on retrouve en filigrane dans les choix de la commissaire tout au long de cette exposition. Si l’on peut découvrir de l’art contemporain dans onze lieux le Lyon (et au-delà !), notamment au Musée d’art contemporain (MAC) ou au Musée des tissus et des arts décoratifs, c’est tout de même aux Grandes Locos, où se sont installée les Biennales depuis 2024, que le geste est le plus significatif. On avait aimé les usines Fagor-Brandt qui avaient accueilli les éditions précédentes ; on n’est pas déçu par les Grandes Locos. D’une manière générale, ces lieux immenses permettent des installations géantes et spectaculaires, dont la dimension serait tout simplement improbable dans n’importe quel autre espace… LIRE LA SUITE
LA FÊTE D’ANNE-CECILE VANDALEM La Fête ne laisse personne indifférent. La nouvelle création d’Anne-Cécile Vandalem et de Joëlle Sambi s’empare d’un fait divers tragique et cruellement actuel : la mort de Sanda Dia le 7 décembre 2018, un jeune belgo-sénégalais de vingt ans, lors d’un baptême d’étudiants à la KU Leuven organisé par le cercle élitiste flamand Reuzegom. Il est le seul racisé de la bande, issu d’un milieu modeste. Soumission, humiliation : le jeune homme est contraint de boire une quantité d’alcool démesurée, puis emmené dans un chalet. Là, on le force à avaler un liquide à base d’huile de poisson, entre autres horreurs. C’est l’hiver, on le plonge dans de l’eau glacée alors que son état est déjà comateux. Conduit bien trop tard aux urgences dans un état d’inconscience avancée, il y décèdera quelques jours plus tard d’une hypernatrémie. Le procès très médiatisé marquera les mémoires, d’autant plus que les peines des inculpés sont totalement dérisoiresLa metteuse en scène explique avoir assisté au procès à Anvers. Avec cette pièce, elle choisit d’explorer ce que le tribunal n’a pas pu réparer. Marquée par le déséquilibre de parole lors des audiences, où la famille de la victime a peu ou pas été entendue face aux prévenus, elle imagine ici une rencontre fictive entre les deux camps dans une villa de la côte belge. Le titre de la pièce est d’ailleurs tiré des propos d’un avocat de la défense justifiant le fait que, à la suite d’un ordre, les lieux aient été nettoyés alors que le jeune Sanda luttait encore entre la vie et la mort : « Quand la fête est finie, il faut bien nettoyer ». « Autrement dit, effacer ce qui dérange pour préserver un système de privilèges et d’oppression »… LIRE LA SUITE
WILLIAM WEGMAN ‘PORTRAITURE‘ Un entretien avec William Wegman, qui présente chez GP & N Vallois « Portraiture« , la deuxième exposition personnelle de l’artiste à la galerie. Le photographe y réunit des tirages de grand format consacrés au portrait, dont Flo, son célèbre chien, est à la fois le modèle et la muse. Lire cette interview fouillée où Wegman évoque son travail, son amour de ses modèles canins, et sa philosophie de la photographie. Un artiste singulier qui poursuit inlassablement depuis des décennis, à travers son travail exigeant et décalé, sa quête d’une certaine spiritualité… LIRE LA SUITE
« MADAME DE SADE », MISHIMA / NORDEY Stanislas Nordey porte à la scène la pièce culte de Yukio Mishima. « Donatien, l’homme le plus mystérieux que j’aie jamais connu, a su tirer du mal un jeu de lumière et il a transmué en sainte essence la substance de l’ordures qu’il avait recueillie. » Madame de Sade fait, par cette seule réplique, le portrait d’un personnage éminemment ambigu et complexe. Aussi attachant que terrifiant. Celui de Donatien Alphonse François, marquis de Sade, né grand seigneur du château de Lacoste, son époux, auquel elle vouera une fidélité indéfectible. Aveugle et obstinée. Pendant près de dix-huit ans. Liée à ce monstre d’immoralité et de dépravation jusqu’à son brusque et soudain rejet final lors de sa libération de prison. Surprenante Madame de Sade. Mishima, écrivain majeur de la littérature japonaise publie cette pièce en 1965. Trois actes et des références puisées dans les écrits de son ami Tatsuhiko Shibusawa, auteur de « Vie du Marquis de Sade ». De l’été 1772 à l’après Révolution française en 1790. Entre puissance de l’Église catholique et la ferveur révolutionnaire de 1789… LIRE LA SUITE
À LA BNF, LE JAPON SUR LES CÎMES DE LA PHOTOGRAPHIE La Bibliothèque François Mitterrand accueille jusqu’au 31 janvier 2027 une manifestation majeure consacrée à huit décennies de création visuelle japonaise. Intitulée « Visions du Japon : Instants, symboles, émotions (1945-2025) », cette rétrospective dévoile les trésors d’une collection parmi les plus prestigieuses d’Occident. L’événement rassemble quelque 300 pièces (250 épreuves en majorité monochromes et 50 publications rares) signées par environ 90 maîtres de l’objectif, extraites d’un fonds dépassant les 4 000 documents. Le parcours se structure en six étapes thématiques. La première confronte le spectateur aux images de reconstruction d’après-guerre, notamment les témoignages de Ken Domon sur les survivants d’Hiroshima ou les séries d’Hiroshi Hamaya documentant les villages enneigés du nord. Suivent des explorations du quotidien transfiguré, particulièrement via le mouvement Konpora Shashin. Des créateurs comme Shigeo Gochō ou Tokuko Ushioda y révèlent les métamorphoses de la société nippone à travers l’intimité domestique et les rituels familiaux… LIRE L’ARTICLE
GERARD MALANGA, RÉTROSPECTIVE DU PHOTOGRAPHE ICONIQUE DE LA CONTRE-CULTURE La galerie Ki Smith (New York) présente « Moments in Time ++ », une exposition de photographies et de films de Gerard Malanga, sous le commissariat de Martina Salisbury. Première exposition personnelle de Malanga à New York depuis de nombreuses années, elle réunit une installation intimiste de 130 photographies en noir et blanc couvrant plus d’un demi-siècle, une projection exceptionnelle de « Film Notebooks » et une sélection de pellicules couleur, présentées ensemble pour la première fois. L’exposition tire son titre du nouveau recueil de poèmes de Malanga, « Moments in Time : New & Selected Poems », publié cet automne par Bottle of Smoke Press, et du catalogue qui l’accompagne, « Moments in Time 1969–2023 ». Des exemplaires des deux ouvrages seront disponibles à la vente à la galerie.Poète, photographe, cinéaste et figure emblématique de l’univers Warhol, Gerard Malanga fut à la fois une figure centrale et un témoin privilégié de l’avant-garde new-yorkaise des années 1960. Appareil photo en main, il réalisa les portraits des artistes, musiciens, écrivains, cinéastes et poètes qui lui étaient les plus proches, parmi lesquels Andy Warhol, William S. Burroughs, Patti Smith, Lou Reed et Iggy Pop. Ses photographies ne cherchent pas à créer des icônes. Ce sont des portraits d’amis et de proches, empreints d’une intimité que seule la confiance permet, capturant des instants de sincérité, de complicité et de solitude… LIRE LA SUITE
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ISSN 2258-6474
