INFERNO

60e BIENNALE ARTE DE VENISE – « Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere » – 20 avril – 24 novembre 2024, Venise.

La 60e Exposition internationale d’art, intitulée « Stranieri Ovunque » (Les étrangers partout), sera ouverte au public du samedi 20 avril au dimanche 24 novembre 2024 aux Jardins et à l’Arsenale ; elle est dirigée par Adriano Pedrosa et organisée par La Biennale di Venezia. La pré-ouverture aura lieu les 17, 18 et 19 avril ; la cérémonie de remise des prix et l’inauguration auront lieu le 20 avril 2024. L’exposition aura lieu au Pavillon Central (Giardini) et à l’Arsenale, et présentera deux sections : le Nucleo Contemporaneo et le Nucleo Storico.

Comme principe directeur, la Biennale Arte 2024 a favorisé les artistes qui n’ont jamais participé à l’Exposition internationale, même si un certain nombre d’entre eux ont pu être présentés dans un Pavillon National, un Événement Collatéral ou dans une édition précédente de l’Exposition Internationale. Une attention particulière est accordée aux projets extérieurs, tant à l’Arsenale qu’aux Giardini, où est prévu un programme de performances et d’événements pendant le week-end de pré-ouverture et de clôture de la 60ème Exposition.

Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, le titre de la 60e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, est tiré d’une série d’œuvres commencées en 2004 par le collectif Claire Fontaine, née à Paris et basée à Palerme. Les œuvres sont constituées de sculptures en néon de différentes couleurs qui reproduisent dans un nombre croissant de langues les mots « Foreigners Everywhere ». L’expression vient, quant à elle, du nom d’un collectif turinois qui luttait contre le racisme et la xénophobie en Italie au début des années 2000.

«L’expression Stranieri Ovunque – explique Adriano Pedrosa – a plusieurs significations. Tout d’abord, où que vous alliez et où que vous soyez, vous rencontrerez toujours des étrangers – ils/nous sommes partout. Deuxièmement, peu importe où vous vous trouvez, vous êtes toujours véritablement et au plus profond de vous un étranger.»

NUCLÉO CONTEMPORANÉO
«Le straniero italien, le portugais estrangeiro, le français étranger et l’espagnol extranjero, sont tous étymologiquement liés respectivement au strano, à l’estranho, à l’étrange, à l’extraño, qui est précisément l’étranger. Je pense à Das Unheimliche de Sigmund Freud – The Uncanny en anglais, qui en portugais a d’ailleurs été traduit par « o estranho » – l’étrange qui est aussi familier, à l’intérieur, au fond. Selon l’American Heritage et les Oxford Dictionaries, le premier sens du mot « queer » est précisément « étrange », et ainsi l’exposition se déroule et se concentre sur la production d’autres sujets connexes : l’artiste queer, qui a évolué au sein de différentes sexualités. et les genres, souvent persécutés ou interdits ; l’artiste outsider, qui se situe en marge du monde de l’art, à l’instar de l’artiste autodidacte, de l’artiste populaire et de l’artiste populaire ; l’artiste indigène, souvent traité comme un étranger dans son propre pays. Les productions de ces quatre sujets font l’intérêt de cette Biennale, constituant le Nucleo Contemporaneo.»

« Les artistes autochtones ont une présence emblématique et leurs œuvres accueillent le public dans le Pavillon Central, où le collectif Mahku du Brésil réalisera une fresque monumentale sur la façade du bâtiment, et dans la Corderie, où le collectif Maataho d’Aotearoa/Nouvelle-Zélande présentera une installation à grande échelle dans la première salle. Des artistes queer apparaissent tout au long de l’exposition, et font également l’objet d’une grande section à la Corderie, ainsi que d’une section consacrée à l’abstraction queer dans le Pavillon Central.»

«Le « Nucleo Contemporaneo » accueillera dans la Corderie une section spéciale consacrée aux « Archives de la Désobéissance », un projet de Marco Scotini, qui développe depuis 2005 une archive vidéo centrée sur les relations entre pratiques artistiques et militantisme. Dans l’exposition, la présentation des « archives de la désobéissance » est conçue par Juliana Ziebell, qui a également travaillé sur l’architecture de l’exposition de l’ensemble de l’exposition internationale. Cette section est divisée en deux parties principales spécialement conçues pour notre cadre : l’activisme de la diaspora et la désobéissance de genre. Les archives de la désobéissance comprendront des œuvres de 39 artistes et collectifs réalisées entre 1975 et 2023.»

NUCLÉO STORIQUE
«Le Nucleo Storico rassemble des œuvres du XXe siècle d’Amérique latine, d’Afrique, du Moyen-Orient et d’Asie. Beaucoup a été écrit sur les modernismes mondiaux et les modernismes dans les pays du Sud, et un certain nombre de salles présenteront des œuvres de ces territoires, un peu comme un essai, une ébauche, un exercice curatorial spéculatif qui cherche à remettre en question les frontières et les définitions du modernisme. Nous ne connaissons que trop bien l’histoire du modernisme en Europe-Amérique, mais les modernismes dans les pays du Sud restent largement méconnus. […]. Le modernisme européen lui-même a voyagé bien au-delà de l’Europe tout au long du XXe siècle, souvent mêlé au colonialisme, et de nombreux artistes des pays du Sud se sont rendus en Europe pour y être exposés […].»

Dans le Pavillon Central, trois salles sont prévues pour le Nucleo Storico : une salle est intitulée Portraits, une Abstractions et la troisième est consacrée à la diaspora artistique italienne mondiale du XXe siècle.

« La salle double Portraits regroupe les œuvres de 112 artistes, principalement des peintures mais aussi des œuvres sur papier et des sculptures, couvrant les années 1905 et 1990. […] Le thème de la figure humaine a été exploré de multiples façons par les artistes. dans les pays du Sud, réfléchissant à la crise de représentation autour de cette figure même qui a marqué une grande partie de l’art du XXe siècle. Dans les pays du Sud, de nombreux artistes ont été en contact avec le modernisme européen, à travers des voyages, des études ou des livres, mais ils apportent néanmoins à leurs œuvres leurs propres réflexions et contributions très personnelles et puissantes […]. La salle consacrée aux Abstractions comprend 37 artistes : la plupart d’entre eux sont exposés ensemble pour la première fois, et nous apprendrons de ces juxtapositions imprévues dans la chair, qui nous ouvriront ensuite, espérons-le, vers de nouvelles connexions, associations et parallèles bien au-delà du cadre plutôt classique. catégories simples que j’ai proposées. […]»

Des artistes de Singapour et de Corée ont été intégrés dans cette section, étant donné qu’à l’époque ils faisaient partie de ce qu’on appelle le tiers monde. De la même manière, Selwyn Wilson et Sandy Adsett, d’Aotearoa/Nouvelle-Zélande, ont été intégrés à ce Nucleo Storico car ils sont des artistes maoris historiques.

«[…] Une troisième salle du Nucleo Storico est dédiée à la diaspora artistique italienne mondiale du XXe siècle : des artistes italiens qui ont voyagé et déménagé à l’étranger, développant leur carrière en Afrique, en Asie, en Amérique latine ainsi que dans le reste de l’Europe. et les États-Unis, qui s’intègrent dans les cultures locales et qui jouent souvent un rôle important dans le développement des récits du modernisme au-delà de l’Italie. Cette salle présentera des œuvres de 40 artistes italiens de première ou deuxième génération, exposées dans le système d’exposition sur chevalet en verre de Lina Bo Bardi (Bo Bardi elle-même, une Italienne qui a déménagé au Brésil et qui a remporté le Lion d’or spécial de la Biennale d’architecture 2021 pour l’ensemble de sa carrière en Mémoire).»

«Deux éléments assez différents mais liés sont apparus – souligne Pedrosa – de manière assez organique dans la recherche et ont été développés, apparaissant comme leitmotivs tout au long de l’Exposition Internationale. Le premier concerne les textiles, qui ont été explorés par de nombreux artistes de l’exposition, depuis les personnages historiques clés du Nucleo Storico jusqu’à de nombreux artistes du Nucleo Contemporaneo. […] Ces œuvres révèlent un intérêt pour l’artisanat, la tradition et le fait main, ainsi que pour des techniques parfois considérées comme autres ou étrangères, étrangères ou étranges dans le domaine plus large des beaux-arts. […] Un deuxième motif concerne les artistes – des artistes liés par le sang, dont beaucoup sont autochtones. […] Là encore, la tradition joue un rôle important : la transmission des connaissances et des pratiques de père ou de mère à fils ou à fille ou entre frères et sœurs et parents.»

Image : copyright collectif Claire Fontaine 2017