INFERNO

61e BIENNALE DE VENISE. LEANDRO ERLICH « HYBRIDES »- Un Evénement Collatéral de La Biennale 2026 – commissaire Marcello Dantas – Negocio Olivetti, Piazza San Marco, Venezia, du 9 mai au 22 novembre 2026.

Le sculpteur argentin Leandro Erlich, expose une vingtaine d’oeuvres, dont des inédites, dans le fameux Negozio Olivetti, lieu emblématique de Venise. Les sculptures d’Erlich prennent des formes hybrides inspirées de la nature, du corps humain ou de l’architecture. Un évément collatéral de la 61e Biennale Arte à visiter absolument.

L’exposition Hybrides. Leandro Erlich al Negozio Olivetti, est accueilli dans l’historique Negozio Olivetti de la Piazza San Marco, un espace conçu par Carlo Scarpa et considéré comme l’un des exemples les plus importants de l’architecture commerciale vénitienne du XXe siècle. L’exposition est réalisée en collaboration avec le FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano ETS et avec le soutien de Galleria Continua de San Geminiano. Elle rassemble une vingtaine de sculptures de Leandro Erlich, dont certaines sont inédites. Il s’agit d’une série de sculptures, aux formes composites d’organismes hybrides qui combinent des éléments du monde du vivant ou de ceux de l’architecture et du minéral Ici des papillons dont les ailes prennent la forme d’oreilles, des choux en guise architecture étonnant oo encore des coraux aux morphologies urbaines, des arbres affublés de pieds humains, bref tout un bestiaire évocateur de gargouilles bizarres, d’un monde organique fantastique, qui développent à chaque fois l’imagination débridée de l’artiste Erlich, véritable thaumaturge dont les œuvres induisent une réflexion sur l’art en tant que producteur d’une réalité parallèle et d’une reconfiguration du monde.

C’est l’Associazione Arte Continua qui soutient ce projet dans le cadre de son programme Arte all’Arte dont l’bjectif est de tisser des liens entre l’art contemporain et le paysage. L’exposition de Leandro Erlich vise à donner à réfléchir sur le rôle de l’art dans la construction de l’imaginaire urbain dans les lieux de la Cité. Son inscription dans le Negozio Olivetti n’est pas un hasard. Il s’agit d’occuper un espace emblématique de commerce de la ville certes, mais qui accueille également des oeuvres d’art. Situé sur l’historique Place San Marco, l’exposition d’Erlich a pour objectif d’établir ainsi un dialogue direct avec l’architecture de Carlo Scarpa.

Parmi les œuvres exposées citons Papillon (2021), Caracol – Le rythme de l’évolution (2021), Chou (2023), White Coral (2025), Serpent (2021)… D’autres sculptures sont inspirées de l’univers minéral comme Quartz (2023), ou organique ou végétal comme Pies Tronco (2021), un tronc d’arbre avec des pieds, The Cloud – Bell (2024). Concrete Coral (2025) mixe le matériau industriel et la forme organique,ou encore Maison Fond (2022), sculptée en marbre de Carrare, une architecture qui « fond », en perpétuelle transformation… Pulled by the Roots (2015) parle de déracinement, tandis que Carte (2026), est une oeuvre cartographique d’acie… L’exposition comporte également série de photographies qui évoquent des hybridations entre l’espace, la perception du réel…

Leandro Erlich, né en Argentine en 1973, vit et travaille entre Paris, Buenos Aires et Montevideo. Au cours des vingt dernières années, il a exposé au niveau international et ses œuvres sont entrées dans les collections permanentes de nombreuses institutions muséales et collections privées, dont le Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, le Museum of Fine Arts de Houston, la Tate Modern de Londres, le Musée national d’art moderne – Centre Georges Pompidou de Paris, le 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa (Japon), le MACRO de Rome et le Musée d’Israël.

Au cours de sa carrière, il a également réalisé de nombreuses interventions publiques. Parmi celles-ci, citons La Democracia del Símbolo à l’Obelisco de Buenos Aires et au MALBA, Maison Fond présentée lors de la Conférence des Nations unies sur le changement climatique à Paris, Bâtiment pour la Nuit Blanche parisienne, Ball Game à l’occasion des Jeux Olympiques de la Jeunesse à Buenos Aires, Port of Reflections exposé au MMCA de Séoul et Palimpsest pour la Echigo-Tsumari Art Triennale au Japon. Son installation monumentale La Carte, À l’ombre de la ville fait désormais partie intégrante du paysage urbain de Bordeaux.

Ces dernières années, l’artiste a présenté des expositions individuelles dans diverses institutions internationales, notamment au Mori Art Museum de Tokyo, au Palazzo Reale de Milan, au Kunstmuseum de Wolfsburg, au CAFA Art Museum de Pékin, au MALBA de Buenos Aires, au CCBB dans diverses villes du Brésil et au Pérez Art Museum de Miami. Plus récemment, il a également participé à des expositions collectives au Centre Pompidou-Metz, au Forest Festival of the Arts à Okayama, au Ennova Art Museum et au Nanhai Art Center en Chine. Son travail conceptuel remet en question les mécanismes par lesquels la perception de la réalité est construite et utilise le langage visuel pour soulever des questions. Ses œuvres cherchent également à réduire la distance entre l’espace d’exposition et l’expérience quotidienne, invitant le public à prendre part à la construction du sens.

Images: 1- Leandro Erlich, The Cloud – Bell (2024 ; encre céramique numérique imprimée sur verre ultra-clair, boîtier en bois et lumières LED, 175 x 91 x 50 cm) Photo : Duccio Benvenuti – Art Store. Avec l’autorisation de Galleria Continua 2- Leandro Erlich, Serpent Year (2021 ; bronze) Courtesy of Leandro Erlich Studio 3- Leandro Erlich, Quartz (2023 ; verre) Photo : Marek Kruszewski. Avec l’aimable autorisation du Kunstmuseum Wolfsburg et de Leandro Erlich Studio 4- Leandro Erlich, Caracol – The Pace of Evolution Year (2021 ; marbre blanc de Carrare) Courtesy of Leandro Erlich Studio 5 & 6- Leandro Erlich Maison fond (in situ) et modèle réduit en marbre de Carrare (2022) copyright Erlich studio.