INFERNO

PIOTR UKLANSKI -‘FAUX AMIS’ – Pinaciteca Agnelli Torino – 31.10.2025 – 06.04.2026

La Pinacothèque Agnelli présente un nouveau chapitre de son programme « Au-delà de la collection », consacré à la collection permanente du musée, avec un projet d’exposition de Piotr Uklański. L’exposition « Faux Amis », ouverte au public du vendredi 31 octobre 2025 au lundi 6 avril 2026 dans la salle Scrigno (Salle des métiers) de la Pinacothèque, est complétée par deux interventions de l’artiste au Musée d’anatomie humaine « Luigi Rolando » de l’Université de Turin et au Musée des fruits « Francesco Garnier Valletti » de Turin.

Invité à proposer un projet interactif avec la Collection permanente de la Pinacothèque, l’artiste polonais choisit d’investir l’ensemble de l’espace Scrigno, dans un jeu parfois provocateur d’assonances, de références et de liens entre ses peintures, installations et photographies. Le titre de l’exposition, « Faux Amis », expression française désignant deux mots à la sonorité proche mais au sens très différent, préfigure la manière dont Uklański oppose son œuvre à celles de Bernardo Bellotto, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Antonio Canova et Édouard Manet. L’artiste établit des similitudes qui s’appuient souvent sur le genre pictural et des références formelles et iconographiques, invitant à des lectures complexes et nuancées de l’histoire. Avec une démarche qu’il qualifie lui-même de « cannibale », Uklański explore l’histoire de l’art et puise son inspiration dans des siècles d’œuvres produites par les artistes qui l’ont précédé. Faux Amis met en lumière le rôle de l’étude et de la connaissance de l’histoire de l’art dans les pratiques contemporaines et présente des perspectives inattendues sur les chefs-d’œuvre de la Collection permanente.

L’exposition s’étend au-delà des murs de la Pinacothèque et comprend deux interventions de l’artiste dans deux institutions turinoises : le Musée d’anatomie humaine Luigi Rolando de l’Université de Turin et le Musée des fruits Francesco Garnier Valletti, dans le quartier San Salvario. Adoptant une approche de l’histoire des sciences similaire à celle employée pour l’histoire de l’art à la Pinacothèque Agnelli, Uklański relie la collection anatomique du musée à un ensemble d’œuvres qui évoquent la corporéité humaine et le symbolisme du sang. Au Musée des fruits, présentant des centaines de reproductions en cire de différentes espèces et typologies de pommes, poires, tubercules et légumes, créées par le botaniste Francesco Garnier Valletti, les représentations tridimensionnelles de variétés de fruits dialoguent avec les natures mortes d’Uklański, elles-mêmes fantômes de tableaux qui, aujourd’hui, ne peuvent que rester dans l’imaginaire.

Né en 1968 à Varsovie, en Pologne, Uklański partage son temps entre Varsovie et New York, où il s’est distingué aux côtés d’une génération d’artistes, tels que Maurizio Cattelan, Vanessa Beecroft, Elizabeth Peyton et Rirkrit Tiravanija, figures majeures de la scène new-yorkaise bouillonnante des années 1990. Profondément intéressé par le pouvoir intrinsèque des images, une position qui rappelle ses études – la peinture à l’Académie des Beaux-Arts de Varsovie et la photographie à la Cooper Union de New York – Uklański ne s’est jamais cantonné à un langage artistique particulier, utilisant plutôt sa propre identité comme médium même de son travail.

L’œuvre d’Uklański a fait l’objet d’expositions personnelles dans des institutions prestigieuses telles que la Sécession viennoise, le Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, la Galerie nationale d’art Zachęta de Varsovie, le Bass Museum of Art de Miami, Dallas Contemporary et le Metropolitan Museum of Art de New York. Il a également participé à de nombreuses expositions permanentes, notamment les biennales de São Paulo, d’Istanbul et de Venise, la Whitney Biennial et les documenta de Kassel et d’Athènes. Ses œuvres figurent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du Museum of Modern Art et du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, de la Tate Modern de Londres, du Walker Art Center de Minneapolis, du Museum of Contemporary Art de Chicago, du Museum of Modern Art de Varsovie et de la Collection Pinault à Paris et à Venise.

_____________________________

Pinacoteca Agnelli presents a new chapter in its Beyond the Collection program, dedicated to the Museum’s Permanent Collection, with an exhibition project by Piotr Uklański. The exhibition « Faux Amis, » open to the public from Friday, October 31, 2025, to Monday, April 6, 2026, in the Pinacoteca’s Scrigno (Craft Room), is completed with two interventions by the artist at the « Luigi Rolando » Museum of Human Anatomy, University of Turin, and the « Francesco Garnier Valletti » Fruit Museum in Turin.

Invited to propose an interactive project with the Pinacoteca’s Permanent Collection, the Polish artist chooses to engage with the entire Scrigno space, in an at times provocative interplay of assonances, references, and connections with his paintings, installations, and photographs. The exhibition’s title, Faux Amis (false friends), a French expression describing two words that, in different languages, sound similar but have very different meanings, anticipates how Uklański contrasts his works with those of Bernardo Bellotto, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Antonio Canova, and Édouard Manet. The artist draws similarities that often rely on pictorial genre and formal and iconographic references, evoking complex and layered readings of history. With an approach he himself describes as « cannibalistic, » Uklański combs through art history and finds sustenance in centuries of art produced by artists who preceded him. Faux Amis highlights the role of the study and knowledge of art history in contemporary practices and presents unexpected perspectives on the masterpieces of the Permanent Collection.

The exhibition extends beyond the walls of the Pinacoteca and includes two interventions by the artist at two Turin institutions: the Luigi Rolando Museum of Human Anatomy, University of Turin, and the Francesco Garnier Valletti Fruit Museum in the San Salvario district. Adopting an approach to the history of science similar to that employed with the history of art at the Pinacoteca Agnelli, Uklański connects the Museum’s anatomical collection with a group of works that reference human corporeality and the symbolism of blood. At the Fruit Museum, meanwhile, featuring hundreds of wax reproductions of different species and typologies of apples, pears, tubers, and vegetables created by botanist Francesco Garnier Valletti, the three-dimensional representations of fruit varieties enter into dialogue with Uklański’s still lifes, themselves ghosts of paintings that today can only be imagined.

Born in 1968 in Warsaw, Poland, Uklański divides his time between Warsaw and New York, where he distinguished himself alongside a generation of artists, such as Maurizio Cattelan, Vanessa Beecroft, Elizabeth Peyton, and Rirkrit Tiravanija, who were key figures in the vibrant New York scene of the 1990s. Deeply interested in the intrinsic power of images, a position reminiscent of his studies—painting at the Academy of Fine Arts in Warsaw and photography at the Cooper Union in New York—Uklański has never tied himself to a particular artistic language, instead employing his own identity as the very medium of his work.

Uklański’s work has been the subject of solo exhibitions at institutions such as the Secession in Vienna; the Musée d’art moderne et contemporain in Strasbourg; the Zachęta National Gallery of Art in Warsaw; the Bass Museum of Art in Miami; Dallas Contemporary; and the Metropolitan Museum of Art in New York; and has participated in several recurring exhibitions, including the biennials of São Paulo, Istanbul, and Venice, the Whitney Biennial, and documenta in Kassel and Athens. His work is held in the collections of the Metropolitan Museum of Art; the Museum of Modern Art and the Solomon R. Guggenheim Museum in New York; the Tate Modern in London; the Walker Art Center in Minneapolis; the Museum of Contemporary Art in Chicago; the Museum of Modern Art in Warsaw; and the Pinault Collection in Paris and Venice.

_______________________________________

Nato nel 1968 a Varsavia, Polonia, Uklański vive tra Varsavia e New York, dove si è contraddistinto insieme a una generazione di artisti, come Maurizio Cattelan, Vanessa Beecroft, Elizabeth Peyton​ e Rirkrit Tiravanija, che furono i protagonisti della vibrante scena di New York negli anni Novanta. Profondamente interessato al potere intrinseco delle immagini, una posizione che è reminiscente dei suoi studi – pittura all’Accademia di Belle Arti di Varsavia e fotografia alla Cooper Union di New York, Uklański non si è mai legato a un particolare linguaggio artistico mentre ha sempre impiegato la sua identità quale vero e proprio medium del suo lavoro.

L’opera di Uklański è stata oggetto di mostre personali in istituzioni quali Secession a Vienna; Musée d’art moderne et contemporain a Strasburgo; Zachęta Galleria Nazionale d’Arte di Varsavia; il Bass Museum of Art a Miami; Dallas Contemporary; e il Metropolitan Museum of Art a New York; ha partecipato a diverse mostre ricorrenti tra cui le biennali di San Paolo, Istanbul, Venezia, la Biennale del Whitney e documenta a Kassel e Atene. Il suo lavoro è parte delle collezioni del Metropolitan Museum of Art; il Museum of Modern Art e il Solomon R. Guggenheim a New York; la Tate Modern di Londra; il Walker Art Center di Minneapolis; il Museum of Contemporary Art di Chicago; il Museo d’Arte Moderna di Varsavia; e la Pinault Collection a Parigi e Venezia.

Images: Piotr Uklanski, exhibition views, ‘Faux Amis’ Pinacoteca Agnelli 2025 – Photo Sebastiano Pellion di Persano – Copyright the artist – courtesy Pinacoteca Agnelli Torino