ANGÉLICA LIDDELL, « EL BARROCO EN LA SANGRE », DIALOGUE AVEC ZURBARAN AU LOUVRE
Angélica Liddell « El barroco en la sangre » (le Baroque dans le sang) – Rencontre avec l’artiste autour de l’exposition Zurbarán au Musée du Louvre le 21 octobre à 19h / Parution du livre d’Angélica Liddell : Je demande à en finir avec la vie le 15 octobre. publié aux éditions Gallimard.
À travers un théâtre cru, poétique et radical qui ne laisse personne indifférent, elle fait résonner ses démons intérieurs avec la brutalité du monde. À l’occasion de la double exposition « Zurbarán », et « Sculpter la couleur », l’artiste espagnole, dont le livre, Je demande à en finir avec la vie, est publié à l’automne 2026 chez Gallimard, partage avec le public ses sources d’inspirations visuelles et notamment sa passion pour la peinture de Zurbarán et le baroque espagnol, à travers un dialogue animé par Olivia Gesbert, rédactrice en chef de la NRF, Gallimard.
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LE LIVRE : « Je demande à en finir avec la vie »
« Pido el fin de la vida » – Trad. de l’espagnol parCécile Pilgram – Collection Hors série Littérature – Gallimard
Je demande à en finir avec la vie est l’œuvre d’une « suicidaire sans suicide », comme se définit cette artiste majeure de la scène européenne. Le manifeste d’une femme qui ne voit pas la fin de l’existence humaine comme une tragédie mais comme une libération. Une suite de demandes, outrées, exaltées, toujours indisciplinées, visant à élargir le domaine étriqué du réel. Si on dit que ni le soleil ni la mort ne peuvent se regarder fixement, Angélica Liddell va justement là où personne ne se risque, et cette longue adresse poétique a vocation à regarder la mort en face, jusqu’à se délester des peurs qui nous empêchent de désirer et de vivre pleinement. Une prière laïque qu’elle dédie à l’écrivain japonais Yukio Mishima, en revenant sur le cheminement de cet « artiste absolu » qui mit fin à ses jours publiquement. Une parole d’une puissance et d’une sincérité rares. Une ode à la vie dans ce qu’elle a de plus tragique et de plus sublime.
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L’EXPOSITION ZURBARAN :
Zurbarán (1598-1664) – Musée du Louvre – 7 octobre 2026 – 25 janvier 20
Francisco de Zurbarán compte, avec Diego Velázquez et Bartolomé Esteban Murillo, parmi les peintres espagnols les plus importants du XVIIe siècle. D’abord considéré comme un caravagesque marqué par l’ascétisme monastique, il a progressivement été reconnu au XXe siècle comme un coloriste prodigieux et célébré pour son style très personnel, qui allie la simplification des volumes à un naturalisme saisissant. La National Gallery de Londres, le musée du Louvre et l’Art Institute de Chicago ont donc décidé de s’unir pour proposer une rétrospective qui permettra de découvrir ou de revoir sa peinture, de mieux la comprendre et d’être éblouis par la modernité et la force plastique de ses compositions.
L’objectif de cette exposition n’est pas de présenter une monographie exhaustive, mais plutôt une sélection ambitieuse de peintures de première qualité, accompagnée de repères historiques et culturels, permettant d’admirer la technique de Zurbaran, ses audaces formelles et iconographiques. Le parcours organisé en sept sections, aborde les différentes facettes de l’œuvre peint de Zurbarán dans une logique chrono-thématique qui rend justice au déroulé de sa longue carrière, tout en s’affranchissant par moment de la chronologie pour proposer des regroupements d’œuvres.
L’exposition du Louvre accordera une grande importance aux peintures monumentales provenant des commandes monastiques en Andalousie, qui ont fait la renommée de Zurbarán, mais aussi aux portraits et aux natures mortes, en réservant une place de choix à la courte production de son fils Juan de Zurbarán (1620- 1649). Quelques peintures, datant de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, permettront d’évoquer en épilogue l’importance de Zurbarán pour les avant-gardes en France (Edouard Manet, Pablo Picasso, Juan Gris).
Cette exposition est organisée par le musée du Louvre, la National Gallery de Londres et l’Art Institute of Chicago
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Angélica Liddell “El barroco en la sangre ” – Conozca al artista en torno a la exposición de Zurbarán en el Museo del Louvre el 21 de octubre a las 19 h. / Publicación del libro de Angélica Liddell: Je demande à en finir avec la vie (Pido terminar con mi vida) el 15 de octubre, publicado por Gallimard.
A través de un teatro crudo, poético y radical que no deja a nadie indiferente, hace resonar sus demonios internos con la brutalidad del mundo. Con motivo de la doble exposición « Zurbarán » y « Esculpiendo el color », la artista española, cuyo libro » Pido acabar con la vida » será publicado en otoño de 2026 por Gallimard, comparte con el público sus fuentes de inspiración visual, y en particular su pasión por la pintura de Zurbarán y el barroco español, a través de un diálogo moderado por Olivia Gesbert , redactora jefe de la NRF, Gallimard.
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EL LIBRO: « Pido que me dejen vivir «
« Pido el fin de la vida » – Trad. del español de Cécile Pilgram – Colección Outside, serie Literatura – Gallimard
«Pido acabar con mi vida» es la obra de una «persona suicida sin suicidio», como se define a sí misma esta figura clave de la escena europea. Es el manifiesto de una mujer que ve el fin de la existencia humana no como una tragedia, sino como una liberación. Una serie de exigencias —escandalosas, sublimes, siempre rebeldes— buscan expandir los estrechos límites de la realidad. Si se dice que ni el sol ni la muerte pueden mirarse directamente, Angélica Liddell va precisamente donde nadie se atreve, y este extenso discurso poético pretende confrontar la muerte de frente, despojarse de los miedos que nos impiden desear y vivir plenamente. Una plegaria laica que dedica al escritor japonés Yukio Mishima, reflexionando sobre la trayectoria de este «artista absoluto» que puso fin a su vida públicamente. Palabras de singular fuerza y sinceridad. Una oda a la vida en sus aspectos más trágicos y sublimes.
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LA EXPOSICIÓN EN ZURBARAN:
Zurbarán (1598-1664) – Museo del Louvre – 7 de octubre de 2026 – 25 de enero de 2020
Francisco de Zurbarán, junto con Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, es uno de los pintores españoles más importantes del siglo XVII . Inicialmente considerado una figura caravaggista influenciada por el ascetismo monástico, fue reconocido gradualmente en el siglo XX como un prodigioso colorista y célebre por su estilo sumamente personal, que combina formas simplificadas con un naturalismo impactante. Por ello, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre y el Instituto de Arte de Chicago han unido fuerzas para presentar una retrospectiva que permitirá a los visitantes descubrir o redescubrir sus pinturas, comprenderlas mejor y maravillarse con la modernidad y el poderoso impacto visual de sus composiciones.
El objetivo de esta exposición no es presentar una monografía exhaustiva, sino una ambiciosa selección de pinturas de primer nivel, acompañadas de un contexto histórico y cultural, que permita a los visitantes admirar la técnica de Zurbarán y su audacia formal e iconográfica. Organizada en siete secciones, la exposición explora las diferentes facetas de la obra pictórica de Zurbarán de forma cronológica y temática, haciendo justicia al desarrollo de su larga trayectoria, si bien ocasionalmente se aparta de la cronología para presentar agrupaciones de obras.
La exposición del Louvre dará gran protagonismo a las monumentales pinturas encargadas para obras monásticas en Andalucía, que le valieron renombre a Zurbarán, pero también a retratos y bodegones, reservando un lugar destacado para el breve periodo de producción de su hijo Juan de Zurbarán (1620-1649). Algunas pinturas, de finales del siglo XIX y principios del XX , servirán de epílogo para evocar la importancia de Zurbarán para la vanguardia francesa (Édouard Manet, Pablo Picasso, Juan Gris).
Esta exposición está organizada por el Museo del Louvre, la National Gallery de Londres y el Instituto de Arte de Chicago.
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Images: 2 à 6:Vue de l’exposition « Zurbarán (1598-1664) » au musée du Louvre, Paris, 2026. © 2026 Musée du Louvre / Nicolas Bousser – 1 et 7: Angélica Liddell, Portraits – Photo © Bruno Simao
