INFERNO

FESTIVAL D’AUTOMNE. «Rétrospective» de Jérôme Bel – Du 27 au 29.09 2019 au Festival d’Automne à Paris 2019.

Un sentiment de ravissement nous habite à l’issue de ce panorama profondément humaniste. Pour son vingtième spectacle, Jérôme Bel a préféré revenir sur le fil de ses productions pour en faire une sorte de bilan chronologique. Ainsi, il a choisi dans ses archives vidéo ce qui serait représentatif de sa réflexion chorégraphique. C’est donc un film d’une heure quinze qui est projeté sur un écran, sans présence vivante.

Le chorégraphe, d’une voix circonspecte et austère, présente sa démarche en quelques phrases. C’est à un recyclage que le public va assister. Dix-huit pièces dansées par cinquante-deux personnes pour une sélection subjective exposant ce qui intéresse aujourd’hui Jérôme Bel de son passé chorégraphique.

Partant d’une première production montrant une femme nue inspectant l’élasticité de sa peau, puis de celle d’un couple nu dont le pouls de l’un pris par l’autre est répercuté dans sa jambe, ces premières images donnent le ton: un tâtonnement introspectif individuel, suivi d’une approche tactile de ce qui permet à l’autre de vivre, puis de le faire résonner en soi.

Ce sont les messages qui saturent notre vie, ces injonctions cachées, qu’il a choisi de montrer avec un extrait du spectacle «shirtologie». Le comédien-danseur enlève l’un après l’autre les multiples T-shirts qu’il porte les uns sur les autres, exécute le slogan inscrit dessus, puis passe à la couche suivante. L’automatisme de l’acte occasionnant une perpétuelle découverte surprenante et une action imposée.

Trois morceaux de musique pour une vingtaine de personnes en demi-cercle. L’injonction, ici, provient du texte du morceau lui-même. Let’s dance, I like to move it, Ballerina girl, trois morceaux interprétés à la lettre et dans le tempo, avec ce qui parait être la personnalité distinctive de chacun. Un effet de groupe extrêmement drôle.

Deux extraits de la pièce «Véronique Doisneau», cette danseuse-sujet, jeune retraitée de l’opéra de Paris. Rêvant de danser le ballet «Giselle», elle l’interprète en chantant elle-même le thème musical, son essoufflement ajoutant à la consistance de la performance. Puis une partie du Lac des Cygnes, où trente-deux danseuses prennent, durant le ballet, d’innombrables poses immobiles, censées encadrer le solo des étoiles. Et l’on voit Véronique rejouer seule ce calvaire alors qu’elle vient de dire que cela lui donnait envie de hurler ou de quitter la scène. Mais sa propre singularité est pour une fois mise en évidence.

Les extraits suivants (Disabled Theater) montrent une réunion de jeunes trisomiques se présentant comme acteurs, assis sur de simples chaises et la prestation dansée de trois d’entre eux sur une musique de leur choix. Avec un naturel et une joie évidente, le plaisir de ceux qui regardent depuis la scène et aussi grand que celui ou celle qui se produit. Le public, lui, est confronté à une marginalité qu’il n’a pas l’habitude de côtoyer et qui pourtant trouve ici une raison d’être égalitaire: la représentation théâtrale.

Enfin (Gala), une assemblée hétérogène de personnes d’âges, de sexes, d’origines, de compétences différents. Enfants, adultes de tous âges, handicapés, etc. imitent les postures et mouvements d’une danseuse ou d’une danseur professionnel. D’abord, chacun son tour par une pirouette classique, puis c’est le groupe entier qui s’essaie aux techniques d’un.e artiste. Danse africaine, ballet classique, techno, twirling bâton… Où l’on s’aperçoit de la singularité de chaque performance individuelle, même ratée ou imparfaite. Où l’on remarque que la virtuosité dans une technique ne permet pas forcément l’aisance dans une autre. Où l’esthétique décalée et imparfaite devient savoureuse.

Martine Fehlbaum,
Vu au théâtre Vidy-Lausanne en avril 2019