61e BIENNALE DE VENISE. LA MATERIALITÉ DE JUDY CHICAGO – Alberta Pane Gallery – 8 mai – 22 novembre 2026, Venezia.

En marge de la Biennale de Venise 2026, la galerie Alberta Pane accueille à Venise une exposition monographique de l’artiste américaine de renommée internationale Judy Chicago (née en 1939) : « La matérialité de Judy Chicago » , sous le commissariat d’Allison Raddock, qui se tient du 8 mai au 22 novembre 2026. Cette exposition thématique propose un panorama complet de l’œuvre de Judy Chicago, à travers l’étude des matériaux et des techniques novatrices qui ont marqué ses six décennies de carrière, tout en présentant au public une nouvelle série d’œuvres exposées pour la première fois à la Galleria Alberta Pane.

Figure pionnière de l’art féministe, Judy Chicago a longtemps été principalement associée à son projet emblématique The Dinner Party (1974-1979) — vu par des millions de personnes depuis sa création, acquis en 2001 et installé de façon permanente en 2007 par le Brooklyn Museum comme pièce maîtresse du Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art — au point que l’artiste se demandait : « Mon œuvre d’art émergera-t-elle un jour de l’ombre de The Dinner Party ? ».

Des capots de voiture peints à la bombe aux assiettes en porcelaine, en passant par la broderie et le verre, Judy Chicago n’a cessé de remettre en question les hiérarchies artistiques, s’appropriant des techniques historiquement reléguées au rang d’« artisanat » pour enrichir les pratiques de l’art féministe et conceptuel. Pour cette exposition, la commissaire Allison Raddock a conçu un parcours qui, traversant certaines des séries les plus importantes de la carrière de l’artiste, se prolonge jusqu’à ses œuvres les plus récentes. Ce parcours inclut des collaborations avec le Studio Berengo à Venise, JRP|Editions à Zurich et le Corning Museum of Glass à New York pour la création d’une nouvelle série intitulée Judy Chicago : lys/déesses . Huit nouvelles sculptures en verre et en bronze seront présentées en avant-première mondiale à Venise.

Ces dernières décennies, la perception de l’œuvre de l’artiste a évolué, et la production riche et complexe de Chicago a été pleinement reconnue, notamment grâce à d’importantes expositions institutionnelles, pour sa contribution à l’histoire de l’art. Dans cette perspective, sa première rétrospective, organisée en 2021 au musée de Young de San Francisco et dont le commissariat était assuré par Claudia Schmuckli, a joué un rôle déterminant en révélant l’étendue des thèmes et des techniques qui ont jalonné son parcours artistique.

La nouvelle série de Chicago est née de son œuvre de 2024, « Un hommage à Arles » , commandée par LUMA Arles dans le cadre de la réinterprétation de la rétrospective « Herstory » du New Museum en 2023, sous le commissariat de Massimiliano Gioni. Conjuguée à l’exposition novatrice de 2024 , « Revelations » , présentée à la Serpentine North de Londres, sous le commissariat de Hans Ulrich Obrist et inspirée du manuscrit enluminé éponyme de Chicago (conçu initialement au début des années 1970), cette série a transformé notre compréhension de l’œuvre de Chicago, tout en démontrant la cohérence de ses idées tout au long de sa carrière, malgré les différences de supports, d’échelle et d’iconographie.

Un hommage à Arles s’est conclu par une explosion de feux d’artifice émanant d’un groupe de nénuphars métalliques flottant sur un étang, une référence évidente aux nénuphars de Monet et à l’œuvre des impressionnistes, que Chicago a découverts (et qui l’ont profondément marquée) lorsqu’elle était enfant et étudiait à l’Art Institute of Chicago. Les sculptures de la série « Nénuphars/Déesses » varient en taille pour s’adapter à divers espaces : tables ou socles en intérieur, pelouses, étangs, et même, potentiellement, des sculptures monumentales.

L’inclusion de l’exposition « Judy Chicago : Lys/Déesses » à Venise a permis aux visiteurs d’apprécier la vision artistique de Chicago tout en soulevant des questions contemporaines urgentes. L’une des facettes rarement abordées de son travail avec la glace carbonique, la fumée colorée et les feux d’artifice est sa dimension apocalyptique, qui la relie également à l’Apocalypse . À l’origine, ces œuvres (bien plus petites que ses créations monumentales récentes, mais non dans leur vision) visaient à adoucir ou à féminiser un environnement artificiel souvent hostile. Progressivement, à mesure que leur taille augmentait, son désir s’est étendu à la mise en lumière de la beauté et de la fragilité de notre planète, ainsi qu’aux conséquences tragiques et croissantes du réchauffement climatique et des changements climatiques qui, aujourd’hui, menacent notre planète et tous ses habitants, humains et non-humains confondus. L’objectif de Chicago est de remettre en question le modèle patriarcal qui nous a conduits à cette situation et de souligner l’importance d’intégrer les voix féminines dans un avenir véritablement diversifié, sûr et égalitaire.

L’exposition comprend également des dessins et des sculptures minimalistes de la fin des années 1960, des assiettes et des dessins de The Dinner Party (années 1970), des textiles brodés et des dessins du projet Birth des années 1980 , des peintures acryliques et à l’huile de PowerPlay (années 1980), ainsi que des photographies plus récentes de la série Garden Smoke .

Artiste, écrivaine, pédagogue et féministe, Judy Chicago défend depuis des décennies une définition plus large de l’art, un rôle élargi pour l’artiste et le droit fondamental des femmes à la liberté d’expression, devenant ainsi une figure emblématique de ces engagements, reconnue internationalement. La matérialité de son œuvre offre un récit visuel saisissant qui célèbre son parcours artistique et souligne sa conviction que l’art est un puissant vecteur de transformation intellectuelle et de changement social. L’exposition est accompagnée d’un catalogue conçu par le studio de design graphique Multiplo et édité par Alberta Pane, présentant un entretien exclusif entre Judy Chicago et Massimiliano Gioni.

1- Judy Chicago, Illustration de lys à Arles (détail), 2026. © Chicago Woodman LLC, Judy Chicago/Artist Rights Society (ARS), New York. Photo © Chicago Woodman LLC, Donald Woodman/ARS, New York. 2- Judy Chicago (American, born 1939). The Dinner Party, 1974–79. Ceramic, porcelain, textile, 576 × 576 in. (1463 × 1463 cm). Brooklyn Museum; Gift of the Elizabeth A. Sackler Foundation, 2002.10. © Judy Chicago. (Photo: Donald Woodman) 4- udy Chicago, Forever de Young, 2021. Fireworks performance in collaboration with Pyro Spectaculars by Souza, San Francisco, CA. Sponsored by Jordan D. Schnitzer in memory of his late mother Arlene Schnitzer (1929-2020). In conjunction with the exhibition, Judy Chicago: A Retrospective, de Young Museum, San Francisco, CA. © Chicago Woodman LLC, Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Apolo Gomez- 5- Judy Chicago, Logo from Holocaust Project, 1992, copyright Chicago Woodman, Judy Chicago / ARS New York – 6- Judy Chicago, « Judy Chicago : Herstory », 2023. Vue de l’exposition : New Museum, New York. Avec l’aimable autorisation du New Museum. 8- Judy Chicago : Revelations, 2024. Vue de l’installation, Serpentine North. © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York. Photo : Jo Underhill. Avec l’aimable autorisation de Judy Chicago et de la Serpentine – 9- Judy Chicago, «Bigamy Hood», 2022. © Chicago Woodman LLC, Judy Chicago/Artist Rights Society (ARS), New York; Foto © Chicago Woodman LLC; Donald Woodman/Artists Rights Society, New York – 10-Judy Chicago, Feather Room, vers 1965 – Installation à la galerie Rolf Nelson, Los Angeles, Californie. Collaboration avec Lloyd Hamrol et Eric Orr. Plumes et plastique gonflé © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York – 11- Portrait de Judy Chicago 2023 © Donald Woodman