61e BIENNALE DE VENISE. JAN FABRE « The Quiet Source » – Scuola Grande di San Rocco (Campo San Rocco 3052), Venezia – du 9 mai au 22 novembre 2026

Du 9 mai au 22 novembre 2026, la Scuola Grande di San Rocco à Venise , conservatrice du cycle pictural monumental de Jacopo Robusti dit Tintoret, l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la Renaissance vénitienne, accueille l’exposition Jan Fabre The Quiet Source qui présente trois nouvelles sculptures de Jan Fabre : L’ Homme qui tient l’épée ( Serment de mon père ) , L’ Artiste en chien errant dans son panier et L’Homme qui coupe l’herbe .

Jan Fabre est le premier artiste vivant à exposer à la prestigieuse Scuola Grande Di San Rocco, après avoir été également le premier à présenter une grande exposition personnelle au musée du Louvre (  L’Ange de la Métamorphose , 2008) et au  musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg ( Chevalier du Désespoir / Guerrier de la Beauté , 2017).

Installées le long de l’axe central du bâtiment, les œuvres de Jan Fabre dialoguent avec les peintures du Tintoret, créant un dialogue entre passé et présent, entre deux langages artistiques séparés par des siècles mais unis par une exploration commune de la lumière, de la spiritualité et de l’expérience humaine.

L’exposition, dont le commissariat est assuré par Giacinto Di Pietrantonio et Katerina Koskina , est organisée par la Galleria Gaburro et la Fondation Linda et Guy Pieters , et se tient en parallèle de la 61e Exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia .

Figure de proue de la scène artistique contemporaine, Jan Fabre (Anvers, 1958) a développé un parcours interdisciplinaire qui englobe le dessin, la sculpture, l’installation, le film et la performance.

Pour cet événement vénitien, Jan Fabre s’approprie l’héritage du Tintoret à travers le langage de la sculpture, choisissant le bronze au silicium comme interlocuteur privilégié, un matériau dont la surface amplifie la lumière et confère aux œuvres une surprenante qualité de présence et une quasi-immatérialité.

La lumière est, après tout, un élément central de la peinture vénitienne. Par son utilisation dramatique et expressive, des artistes tels que Giorgione, Titien, Paolo Veronese et Tintoret ont transformé l’espace pictural en une dimension dynamique, fluide et vibrante .

« Cette même lumière , souligne Giacinto Di Pietrantonio, est celle par laquelle Fabre établit des liens entre différents mondes, réfléchissant à la logique de l’origine à travers une profonde mélancolie. L’exposition propose une comparaison directe avec Tintoret, non pas antithétique mais coopérative ; un seuil est ainsi construit, permettant d’observer et de comparer deux époques à la fois extrêmement semblables et manifestement dissemblables. »

« Jan Fabre », affirme Katerina Koskina, « est un artiste révolutionnaire, iconoclaste et subversif. » Elle poursuit : « …Dans ce contexte, ses installations dans de grands musées (la Galerie des Offices, le Louvre, le musée de l’Ermitage) ou dans d’anciens palais et écoles de théologie (la Nuova Grande Scuola di Santa Maria della Misericordia et aujourd’hui la Scuola Grande di San Rocco), monastères et églises (l’abbaye de San Gregorio, la chapelle de Pio Monte della Misericordia) sont tout sauf fortuites. Ce sont des contextes idéaux pour une expérience esthétique, physique et existentielle activée par l’histoire, la mise en scène et la mémoire, qui cultive la relation dialectique entre passé et présent et souligne l’intemporalité de l’art. »

Placées au centre des pièces, entre le rez-de-chaussée et l’étage supérieur du bâtiment, les œuvres forment une sorte d’ épine dorsale qui traverse l’architecture comme un arbre de vie métaphorique .

Ensemble, ces sculptures forment une trilogie articulée autour des thèmes de la famille, de la mémoire et de la mythologie personnelle. Toutes représentent le corps de l’artiste, mais deux d’entre elles arborent le visage de son père Edmond et l’une celui de son frère Emiel, décédé prématurément avant la naissance de Jan.

L’exposition s’ouvre au rez-de-chaussée avec L’Homme qui tient l’épée (Serment de mon père) , qui représente Fabre le visage de son père levé vers le ciel dans un geste solennel de serment. Cette pose rappelle l’archétype du chevalier , évoquant la tradition médiévale de la chevalerie et la mission historique de la Scuola Grande di San Rocco , qui s’est toujours consacrée à la protection des plus vulnérables.

Dans la salle capitulaire , le tableau « L’Artiste en chien errant dans son panier » représente l’artiste sous les traits d’un chien errant blotti dans un panier, une marmotte perchée sur son dos – une allusion affectueuse à l’épouse de Fabre, Joanna. La marmotte devient ainsi un symbole d’ amour, de bénédiction et de bonne fortune . Le chien évoque l’iconographie de saint Roch , saint patron de l’École, traditionnellement représenté avec le chien qui le nourrit durant la peste.

L’Homme qui coupe l’herbe est installé dans la Sala dell’Albergo , sous la Gloire de saint Roch du Tintoret . Fabre y apparaît à quatre pattes, le visage de son frère Emiel, coupant métaphoriquement des brins d’herbe avec une petite paire de ciseaux. Ce geste rappelle un rituel populaire destiné à chasser les mauvais esprits du chemin du retour , tandis que la posture du personnage, courbé vers le sol, évoque un geste d’ humilité, de révérence et de vulnérabilité existentielle .

Conçue pour que les visiteurs puissent s’asseoir dessus, la sculpture introduit une dimension performative qui transforme la relation du spectateur avec l’œuvre, invitant à une réflexion sur la participation, la liberté et les frontières mouvantes entre contemplation et interaction.

Catalogue : Forma Edizioni, Florence

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From 9 May to 22 November 2026, the Scuola Grande di San Rocco in Venice, custodian of the monumental pictorial cycle by Jacopo Robusti known as Tintoretto, one of the greatest masterpieces of the Venetian Renaissance, hosts the exhibition Jan Fabre The Quiet Source which presents three new sculptures by Jan Fabre : The Man Who Holds the Sword ( Oath of My Father ) , The Artist as a Stray Dog in His Basket and The Man Who Cuts the Grass.

Jan Fabre was also the first living artist to present a major solo exhibition at the Louvre Museum ( L’Ange de la Métamorphose , 2008) and the State Hermitage Museum in St. Petersburg ( Knight of Despair / Warrior of Beauty , 2017).

Installed along the central axis of the building, Jan Fabre’s works interact with Tintoretto’s paintings, generating a dialogue between past and present, between two artistic languages ​​separated by centuries but united by a common investigation of light, spirituality, and human experience.

The exhibition, curated by Giacinto Di Pietrantonio and Katerina Koskina , organised by Galleria Gaburro and the Linda and Guy Pieters Foundation , is held in conjunction with the 61st International Art Exhibition – La Biennale di Venezia .

A leading figure in the contemporary art scene, Jan Fabre (Antwerp, 1958) has developed an interdisciplinary path that embraces drawing, sculpture, installation, film and performance.

For this Venetian event, Jan Fabre engages with Tintoretto’s legacy through the language of sculpture, choosing silicon bronze as his privileged spokesperson, a material whose surface amplifies light and gives the works a surprising quality of presence and almost immateriality.

Light , after all, is central to Venetian painting. Through its dramatic and expressive use, artists such as Giorgione, Titian, Paolo Veronese, and Tintoretto transformed pictorial space into a dynamic, fluid, and vibrant dimension .

« That light is the same , » emphasizes Giacinto Di Pietrantonio ,  » with which Fabre creates connections between different worlds, reflecting on the logic of origin through a strong melancholy. The exhibition stages a direct comparison with Tintoretto, in no way antithetical but cooperative; a threshold is constructed that allows us to observe and compare two extremely similar, yet obviously dissimilar, eras. »

« Jan Fabre , » says Katerina Koskina.  » is a revolutionary, iconoclastic, and subversive artist. » She continues: « …In this context, his installations in major museums (the Uffizi Gallery, the Louvre, the Hermitage Museum) or in ancient palaces and theological schools (the Nuova Grande Scuola di Santa Maria della Misericordia and today the Scuola Grande di San Rocco), monasteries, and churches (the Abbey of San Gregorio, the Chapel of Pio Monte della Misericordia) are anything but random. These are ideal contexts for an aesthetic, physical, and existential experience activated by history, staging, and memory, which cultivates the dialectical relationship between past and present and emphasizes the timelessness of art. »

Placed in the centre of the rooms between the ground floor and the upper floor of the building, the works form a sort of backbone that runs through the architecture like a metaphorical Tree of Life .

Taken together, the sculptures form a trilogy centered on the themes of family, memory, and personal mythology . All feature the artist’s body, but two of them feature the face of his father Edmond and one of his brother Emiel, who died at an early age before Jan was born.

The exhibition opens on the ground floor with The Man Who Holds the Sword (Oath of My Father) , which depicts Fabre with his father’s face raised to the sky in a solemn gesture of oath. The pose recalls the archetype of the knight , evoking the medieval tradition of chivalry and the historic mission of the Scuola Grande di San Rocco , which has always been dedicated to protecting the most vulnerable.

In the Chapter House , The Artist as a Stray Dog in His Basket depicts the artist as a stray dog ​​curled up in a basket, with a marmot perched on his back—an affectionate reference to Fabre’s wife, Joanna. The marmot thus becomes a symbol of love, blessing, and good fortune . The dog recalls the iconography of Saint Roch, the patron saint associated with the School, traditionally depicted with the dog that fed him during the plague.

The Man Who Cuts the Grass is installed in the Sala dell’Albergo , beneath Tintoretto’s Glory of Saint Roch . Here, Fabre appears on all fours, with the face of his brother Emiel, metaphorically cutting blades of grass with a small pair of scissors. The gesture recalls a popular ritual aimed at chasing away evil spirits along the path home , while the figure’s posture, bent toward the ground, evokes a gesture of humility, reverence, and existential vulnerability.

Conceived so that visitors can sit on it, the sculpture introduces a performative dimension that transforms the viewer’s relationship with the work, inviting reflection on participation, freedom, and the shifting boundaries between contemplation and interaction.

Catalogue: Forma Edizioni, Florence

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Images: 1, 2 & 3- Jan Fabre, The Artist as a  Stray Dog in  His Basket – 4, 5 & 6- Jan Fabre : The Man Who Holds the Sword ( Oath of My Father ) – 7,8 & 9- Jan Fabre, The Man Who Cuts the Grass – All sculptures silicon bronze – Photo Andrea Rosseti – Copyright the artist 2026 – Courtesy Scuala grande Di San Rocco, Venezia 2026.