« MADAME DE SADE », LA PIÈCE DE MISHIMA PUISSAMMENT ÉCLAIRÉE PAR STANISLAS NORDEY
MADAME DE SADE – De Yukio Mishima -Traduction et adaptation Nobutaka Moura et André Pieyre De Mandiargues – Mise en scène de Stanislas Nordey – C, Paris – Du 6 au 22 novembre 2026.
« Donatien, l’homme le plus mystérieux que j’aie jamais connu, a su tirer du mal un jeu de lumière et il a transmué en sainte essence la substance de l’ordures qu’il avait recueillie. » Madame de Sade fait, par cette seule réplique, le portrait d’un personnage éminemment ambigu et complexe. Aussi attachant que terrifiant. Celui de Donatien Alphonse François, marquis de Sade, né grand seigneur du château de Lacoste, son époux, auquel elle vouera une fidélité indéfectible. Aveugle et obstinée. Pendant près de dix-huit ans. Liée à ce monstre d’immoralité et de dépravation jusqu’à son brusque et soudain rejet final lors de sa libération de prison. Surprenante Madame de Sade.
Yukio Mishima, écrivain majeur de la littérature japonaise publie cette pièce en 1965. Trois actes et des références puisées dans les écrits de son ami Tatsuhiko Shibusawa, auteur de Vie du Marquis de Sade. De l’été 1772 à l’après Révolution française en 1790. Entre puissance de l’Église catholique et la ferveur révolutionnaire de 1789.
Six personnages féminins. Trois sont historiques. Renée-Pélagie de Sade, l’épouse. Sa mère, la très influente Madame de Montreuil et sa sœur Anne-Prospère de Launay. Il leur adjoint trois autres personnages fictifs. Stanislas Nordey brosse un rapide portrait de ces six femmes confrontées chacune à leur manière à ce quasi mythe radical que représente le Marquis de Sade. « Madame de Montreuil, la mère de Renée, représente l’ordre social et la moralité ; Madame de Simiane, la religion ; Madame de Saint Fond, l’appétit charnel ; Anne, la sœur de Renée, la jeunesse et le manque de principes ; Charlotte, la servante, la révolution à venir ». C’est une écriture majestueuse que celle de Mishima. Traduite par Nobutaka Miura puis adaptée pour la scène par André Pieyre de Mandiargues. Un texte dense. Unique outil pour dire toute la réalité de Sade. Sexe. Perversion. Violence. Déviance. Un texte poétique et cru. Violent et d’une douce fragilité à la fois. D’une extraordinaire fluidité. Comme un flot incessant de parole. Nécessaire comme pour dire ou pour laver l’impur. Pour libérer les corps et les pensées. Exorciser le mal et la cruauté. Mais aussi.
Tout l’érotisme d’une culture japonaise. Libéré des tabous de la religion. Des reflets de Kabuki. Et des senteurs sulfureuses de ses origines. Quand les putains montaient sur scène. Quand les femmes jouaient les hommes. Quand le sexe parfumait les danses.Ces six femmes vont se confronter, se heurter, s’affronter et s’unir par instants, pour des raisons et des intérêts différents dans ce parcours commun. Chacune comme un face à face intime avec le Marquis omniprésent. Mais parviennent-elles vraiment à le cerner ?Tumulte de vie. Pulsions. Répulsion. Intérêts. En ces trois périodes de la pièce ces femmes semblent aussi faire curieusement écho à certains scénarios et combats contemporains.
Les mots sont bien le choix prédominant de Stanislas Nordey. Sous le regard gros plan de Mishima lui-même en fond de scène et sur le sol. Une scénographie juste et dépouillée d’Emmanuel Clolus. Portrait à la rose comme un tapis où deux yeux seraient deux puits d’une vérité possible. Celle d’un seul homme. Ou d’une seule femme peut-être ? Portraits chez les Sade. Une rose. Quant elle croise le serpent. «Vous ignorez tout du monde où la rose et le serpent sont assez intimes pour échanger leurs apparences dans la nuit, de telle façon que les joues du serpent rougissent et que la rose se couvre d’écailles brillantes. »
Alors le choix des mots étant fait, les corps cachés, abrités, ou secrètement gardés par d’élégants costumes façon XVIIIe revisité par Anaïs Roman peuvent se mouvoir en un véritable jeu chorégraphique, parcours des troubles et des certitudes dessiné avec la complicité de Loïc Touzé. Dans les ombres et les fragments de lumière. Dans les reflets. Dans les espaces secrets des demi-teintes. Dans les revers de lumière soudains, imaginés par Stéphanie Daniel. Reste alors la puissance des actrices. Et le vrai bonheur de les entendre. Quand les mots sont parfois discrètement soulignés par la musique d’Olivier Mellano. Quand cette même musique se fait plus forte pour souligner aussi le temps et le tempo. Fragile et frêle Madame de Sade, Mélanie Thierry, dont c’est ici le grand retour au théâtre, comme perdue ailleurs dans le labyrinthe de ses émotions et de ses certitudes. Regard égaré sur l’ombre de son mari. Et puis soudain si forte et si déterminée. Si beaux instants quand elle affronte sa mère. Sa sœur. Les autres. Tous les autres. La mère, grande Anne Brochet. Facétieuse et conventionnelle. Qui porte le texte comme un chant. Dessinant une ligne mélodique si juste et si personnelle. Claire Toubin, et tout le trouble nécessaire à sa perversité. Lamya Regragui divine dans sa défense de la luxure. Julie Pouillon enfermée dans toute la religiosité de Madame de Siame. Et puis Sophie Mihran, si particulière et attentive servante qui en un bref coup d’éclat final saura dire toute la force révolutionnaire.
«Une danse d’amour, de sexe et de mort » comme le souligne Stanislas Nordey qui signe à nouveau un moment de théâtre d’une si nécessaire intelligence. Beau et sensible. Qui donne aussi cette envie de lire ou relire cet immense auteur qu’est Yukio Mishima.
Arthur Lefebvre
Générique : Texte de Yukio Mishima -Traduction, adaptation Nobutaka Miura, André Pieyre de Mandiargues – Mise en scène : Stanislas Nordey – Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau – Scénographie : Emmanuel Clolus – Lumière : Stéphanie Daniel – Musique : Olivier Mellano – Cor : Nicolas Chedmail – Costumes : Anaïs Romand – Chorégraphie : Loïc Touzé – Avec Anne Brochet, Sophie Mihran, Julie Pouillon, Lamya Regragui, Mélanie Thierry, Claire Toubin – Durée : 2h20
Tournée 2026-2027
Les 26 et 27 novembre 2026 – Centre Culturel Jacques Duhamel, Vitré / Les 8 et 9 décembre 2026 Théâtre de Lorient / Les 12 et 13 janvier 2027 Le Foirail, Pau / Du 21 au 23 janvier 2027 Théâtre du jeu de Paume, Aix-en-Provence
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Photos Jean-Louis Fernandez – Vidéo © Karim Zeriahen
