URS FISCHER, « LEO », GAGOSIAN PARIS

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URS FISCHER – « Leo » – Galerie Gagosian Paris – 14 octobre au 20 décembre 2019

Les gens semblent craindre l’art. L’art a toujours été un mot pour cette chose qui ne peut pas être rationalisée; quand vous voyez ou entendez quelque chose que vous avez du mal à expliquer. Mais c’est sa force, bien sûr, c’est à cela que sert le mot «art».
—Urs Fischer

Urs Fischer exploite le potentiel des matériaux (argile, acier, peinture, pain, terre et produits) pour créer des œuvres qui désorientent et déroutent. À travers des distorsions d’échelle, des illusions et la juxtaposition d’objets courants, ses sculptures, peintures, photographies et installations à grande échelle explorent les thèmes de la perception et de la représentation tout en conservant une irrévérence spirituelle et un humour mordant.

Fischer a commencé sa carrière artistique en étudiant la photographie à la Schule für Gestaltung de Zurich. Il a ensuite vécu à Londres et à Los Angeles et a partagé un studio avec Rudolf Stingel à Berlin et à New York. Les thèmes de l’absence et de la présence, ainsi que les processus de production artistique, imprègnent son travail, dans lequel Fischer utilise des tables, des chaises, des ombres et de la lumière pour explorer la distorsion et l’anthropomorphisme. Dans Stuhl mit (1995-2001), des jambes bulbeuses recouvertes de tissu se confondent avec une chaise en bois, et dans Studies for chair pour des sièges individuels.(1993), l’absence de corps humain est suggérée par un moule en sciure de bois et en caoutchouc drapé sur les meubles. La nourriture est également un élément majeur du travail de Fischer. Pourrissant, fondant et émiettant, et juxtaposant à des matériaux permanents comme le métal, les briques et le mortier, il sert de mémento mori; Rotten Foundation (1998) comprend une structure en brique construite sur une base de produits pourris; Untitled (Bread House) (2004-2005), un chalet suisse entièrement constitué de miches de pain, a été laissé à la consommation de perruches; et dans Problem Paintings (2011–), les portraits montés sur des panneaux en aluminium sont masqués par des images d’œufs, de poivrons et de kiwis, ainsi que par des verrous torsadés et des cigarettes à moitié fumées.

En 2009, Fischer a eu sa première présentation solo à grande échelle dans un musée américain, au New Museum de New York; l’exposition présentait une série d’installations immersives et d’environnements hallucinatoires, notamment des paysages urbains et des labyrinthes à miroir. À la Biennale de Venise en 2011, sa copie en cire de la sculpture de Giambologna intitulée Rape of the Sabine Women fondit lentement, se fondant lentement au-dessus d’une autre bougie représentant un homme ordinaire portant des lunettes et un blouson. Les bougies fabriquées par Fischer depuis 2001 témoignent de sa maîtrise de l’entropie ainsi que de son incorporation et de son rejet simultanés de la tradition.

Fischer a eu sa première exposition personnelle avec Gagosian en 2012. L’année suivante, pour son exposition Yes au Geffen Contemporary du MOCA Los Angeles, 1 400 volontaires ont réalisé des sculptures en argile non cuites au cours des semaines précédant l’exposition. Dès que Fischer a accompli un exploit, il en entreprend un autre d’une manière compliquée et ludique, désordonnée et perfectionnée.

Image: Leo (George & Irmelin) (2019), © Urs Fischer, Courtesy Gagosian

 

 

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