61e BIENNALE DE VENISE. « Still Joy: From Ukraine into the World » – Exposition collatérale La Biennale di Venezia  2026, Palazzo Contarini, sestiere Dorsoduro, du 9 mai au 1er août 2026.

L’exposition « Still Joy : From Ukraine into the World » réunit des artistes ukrainiens et internationaux de renom qui explorent la joie comme force vitale et acte d’humanité radical. Son point de départ et son élément novateur sont les témoignages recueillis par Hlib Stryzhko, un ancien marine, vétéran et ancien prisonnier de guerre ukrainien .

« Still Joy », est un projet collectif d’envergure dans lequel des artistes ukrainiens et internationaux explorent l’une des émotions les plus essentielles qui nous donne de la force dans les moments difficiles. L’exposition est née d’une volonté d’ouvrir le dialogue sur ce qui soutient les Ukrainiens aujourd’hui, sur les multiples formes que peut prendre la joie en temps de guerre, et sur la façon dont elle devient une force motrice — une force qui nous unit, nous soutient et préserve notre identité et notre volonté de vivre.

Le projet a débuté par une série de témoignages écrits recueillis par Hlib Stryzhko, vétéran et marine ukrainien. Il a mené des entretiens avec des militaires et des vétérans – hommes et femmes – des Forces armées ukrainiennes afin de comprendre ce qui leur apporte de la joie et comment ils la vivent aujourd’hui. Leurs récits, véritables catalyseurs, ancrent des fragments de réalité dans l’exposition. Face à la violence qui imprègne notre époque, ils offrent un message de joie et de partage, comme un acte d’humanité radical.

Ces récits ancrent des fragments de réalité au sein de l’exposition au Palazzo Contarini. Celle-ci s’ouvre sur une installation vidéo de scènes de rave à Kyiv, capturées avant et pendant la guerre, par le duo d’artistes ukrainiens de renom Malashchuk & Khimei. À proximité se trouvent les paysages d’Aliinyk, où la faune s’anime sous la douce lueur de la lune, et un essai vidéo d’Armianovski, mêlant la réalité de la guerre et les rêves qui habitent la ville ukrainienne de Marioupol.

La première section culmine avec une installation immersive inédite de Simone Post, réinventant l’intérieur du palais à travers une structure architecturale éphémère en bonbons, et invitant les visiteurs à un moment de joie enfantine. L’exposition se poursuit avec des récits et témoignages, des souvenirs de communautés disparues et des réflexions sur l’amour. Les lauréates du Future Generation Art Prize, Ashfika Rahman (Prix principal, 2024) et Zhanna Kadyrova (Prix spécial, 2014), abordent la question du déplacement forcé à travers les thèmes de la résilience, de la bienveillance et de la responsabilité dans leurs œuvres uniques.

L’installation rayonnante de Rahman, composée de cloches de temple hindou suspendues à des fils de soie dorés, dialogue avec des plantes récupérées dans des bâtiments ukrainiens bombardés. L’installation in situ de Kadyrova, constituée de caissons lumineux et de plantes vivantes, évoque des « réfugiés » en transit, recevant guérison et soins. À travers toutes ses strates, Still Joy répond à l’instant présent , prenant racine en Ukraine et rayonnant au-delà, vers un lieu à la fois fragile et résilient, où la joie perdure.

Artistes : Kateryna Aliinyk, Lesia Vasylchenko, Ryan Gander, Tacita Dean, Anna Zvyagintseva, Alevtina Kakhidze, Pavlo Kovach, Katya Lesiv, Kateryna Lysovenko, Iryna Loskot, Simone Post, Ashfika Rahman, Daniel Turner, Tamara Turliun, Álvaro Urbano, Roman Khimei & Yarema Malashchuk, Julian Charrière.

Participants aux entretiens : Oleksandr Androshchuk, Oleksandra Bezsmertna, Ksenia « Burevii », Julia « Fobia », Viacheslav Kaistro, Maiia Moskvych, Nazar « Reagan », Alla Senchenko, Kseniia Shyian, Serhii Stratichuk, Oleksii Vasyliuk, Yaroslav Yaroshenko.

Commissaires : Björn Geldhof, Oleksandra Pogrebnyak
Chef de projet : Ilona Demchenko
Directrice : Kateryna Melnyk
Production : Evhenii Hladich, Valentyn Shkorkin, Yevhenii Sulyma

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1st VENICE BIENNALE. “  Still Joy: From Ukraine into the World  ” –  Collateral Exhibition La Biennale di Venezia   2026 ,  Palazzo Contarini  from May 9 to August 1, 2026 .

The exhibition  »  Still Joy: From Ukraine into the World   » brings together renowned Ukrainian and international artists who explore joy as a vital force and a radical act of humanity. Its starting point and innovative element are the testimonies collected by Hlib Stryzhko, a former marine, veteran, and former Ukrainian prisoner of war.

“  Still Joy  ”  is a large-scale collaborative project in which Ukrainian and international artists explore one of the most essential emotions that gives us strength in difficult times. The exhibition arose from a desire to open a dialogue about what sustains Ukrainians today, about the many forms that joy can take in times of war, and about how it becomes a driving force—a force that unites us, supports us, and preserves our identity and our will to live.

The project began with a series of written testimonies collected by Hlib Stryzhko, a Ukrainian veteran and marine. He conducted interviews with military personnel and veterans—men and women—of the Ukrainian Armed Forces to understand what brings them joy and how they experience it today. Their stories, true catalysts, anchor fragments of reality in the exhibition. Faced with the violence that pervades our time, they offer a message of joy and sharing, a radical act of humanity.

These narratives anchor fragments of reality within the exhibition at Palazzo Contarini. It opens with a video installation of rave scenes in Kyiv, captured before and during the war, by the renowned Ukrainian artist duo Malashchuk & Khimei. Nearby are landscapes by Aliinyk, where wildlife comes alive under the soft moonlight, and a video essay by Armianovski, blending the reality of war with  the dreams  that inhabit the Ukrainian city of Mariupol.

The first section culminates in a groundbreaking immersive installation by Simone Post, reimagining the palace interior through an ephemeral architectural structure made of candy, inviting visitors to a moment of childlike joy. The exhibition continues with stories and testimonies, memories of vanished communities, and reflections on love. Future Generation Art Prize winners Ashfika Rahman (Main Prize, 2024) and Zhanna Kadyrova (Special Prize, 2014) address the issue of forced displacement through themes of resilience, compassion, and responsibility in their unique works.

Rahman’s radiant installation, composed of Hindu temple bells suspended from golden silk threads, engages in a dialogue with plants salvaged from bombed-out Ukrainian buildings. Kadyrova’s site-specific installation, made up of light boxes and living plants, evokes “refugees” in transit, receiving healing and care. Through all its layers, Still Joy responds to the present moment, taking root in Ukraine and radiating beyond, toward a place both fragile and resilient, where joy endures.

Artists:  Kateryna Aliinyk, Lesia Vasylchenko, Ryan Gander, Tacita Dean, Anna Zvyagintseva, Alevtina Kakhidze, Pavlo Kovach, Katya Lesiv, Kateryna Lysovenko, Iryna Loskot, Simone Post, Ashfika Rahman, Daniel Turner, Tamara Turliun, Álvaro Urbano, Roman Khimei & Yarema Malashchuk, Julian Charrière.

Interview participants:  Oleksandr Androshchuk, Oleksandra Bezsmertna, Ksenia “Burevii”, Julia “Fobia”, Viacheslav Kaistro, Maiia Moskvych, Nazar “Reagan”, Alla Senchenko, Kseniia Shyian, Serhii Stratichuk, Oleksii Vasyliuk, Yaroslav Yaroshenko.

Curators:  Björn Geldhof, Oleksandra Pogrebnyak
Project Manager:  Ilona Demchenko
Director:  Kateryna Melnyk
Production:  Evhenii Hladich, Valentyn Shkorkin, Yevhenii Sulyma

Images:  : Ryan Gander, « Quelque chose peut-il durer éternellement ? », 2026 – 2- Roman Khimei & Yarema Malashchuk, Open world, vidéo, 2025 – 3- Sergey Illin, vidéo, 2025 – 4- Simone Post, « Doux souvenirs », 2025, guimauve, gaufrettes, bonbons – 5- Alevtina Kakhidze, « Joy », 2026 – 6- Ryan Gander, « Système clos », 2024 – All images copyright the artists 2026.