61e BIENNALE DE VENISE. Marina Abramović: Transforming Energy- Gallerie dell’Accademia di Venezia – 6 mai – 19 octobre 2026.

L’artiste de renommée internationale Marina Abramović entre dans l’histoire en 2026 en devenant la première femme artiste vivante à bénéficier d’une grande exposition aux Gallerie dell’Accademia de Venise. « Marina Abramović : Transforming Energy » , présentée lors de la 61e Biennale d’art de Venise, se tient du 6 mai au 19 octobre 2026. Cette exposition, organisée à l’occasion du 80e anniversaire de l’artiste, instaure un dialogue profond entre son art performatif novateur et les chefs-d’œuvre de la Renaissance qui ont façonné l’identité culturelle de Venise. Conçue par Shai Baitel , directeur artistique du Musée d’art moderne (MAM) de Shanghai, en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition se déploie à la fois dans les galeries de la collection permanente et dans les espaces d’exposition temporaire du musée – une première dans l’histoire de l’institution – inscrivant ainsi la pratique d’Abramović au cœur même du patrimoine vénitien.

Au cœur de l’exposition « Transforming Energy » se trouve la rencontre entre passé et présent, matière et immatériel, corps et esprit. Les visiteurs sont invités à expérimenter une série d’ Objets Transitoires interactifs – lits de pierre et structures incrustées de cristaux – en s’allongeant, s’asseyant ou se tenant debout dessus, activant ainsi ce qu’Abramović nomme « transmission d’énergie ». Des œuvres emblématiques telles qu’« Imponderabilia » (1977), « Rhythm 0 » (1974), « Light/Dark » (1977), « Balkan Baroque » (1997) et « Carrying the Skeleton » (2008) côtoient des projections de ses premières performances, tandis que de nouvelles œuvres créées spécialement pour l’occasion mettent en lumière avec acuité son exploration, menée depuis des décennies, de l’endurance, de la vulnérabilité et de la transformation.

L’un des points forts de l’exposition est la présentation de la Pietà (avec Ulay) (1983), mise en dialogue direct avec la Pietà (vers 1575-1576) du Titien , dernier chef-d’œuvre inachevé de l’artiste, achevé plus tard par Palma le Jeune . Cette juxtaposition historique, marquant le 450e anniversaire de la Pietà du Titien , réinterprète les archétypes de la Renaissance – souffrance, transcendance et rédemption – à travers un prisme contemporain, soulignant le rôle permanent du corps humain comme lieu de douleur et d’élévation spirituelle.

À Venise , ville qui, depuis des siècles, est un carrefour de cultures, de commerce et de matières précieuses, l’utilisation par Marina Abramović du quartz, de l’améthyste et d’autres éléments naturels fait écho à l’histoire des mosaïques vénitiennes et à la quête de transformation, tant matérielle que métaphysique, propre à la Renaissance. En plaçant le corps du visiteur au cœur de l’œuvre , l’exposition invite à une forme d’observation prolongée, moins passive et davantage axée sur la présence, la participation et la possibilité d’une transformation intérieure.

La Performance « Imponderabilia » redonnée les 6 et 7 mai

À l’occasion des journées d’ouverture, le 6 mai à 11h00 et 17h00 et le 7 mai à 11h00, le public a eu l’occasion d’assister à la nouvelle représentation de la performance historique Imponderabilia de Marina Abramović.

Créée initialement en 1977, cette performance invite les visiteurs à une interaction directe et consciente avec leur propre corps et celui d’autrui, à travers un espace liminal qui interroge la perception, la relation et la présence. Cette nouvelle interprétation vise à réactiver la puissance de ce geste iconique, offrant une réflexion contemporaine sur le lien entre énergie, vulnérabilité et interaction humaine.

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61st BIENNALE DE VENISE. Marina Abramović: Transforming Energy – Gallerie dell’Accademia di Venezia – 6 mai – 19 octobre 2026.

Internationally renowned artist Marina Abramović will make history in 2026 by becoming the first living female artist to have a major exhibition at the Gallerie dell’Accademia in Venice.  « Marina Abramović: Transforming Energy, »  presented during the 61st Venice Biennale,  will run from May 6 to October 19, 2026.  Organized to mark the artist’s 80th birthday, the exhibition establishes a profound dialogue between her innovative performance art and the Renaissance masterpieces that have shaped Venice’s cultural identity.  Conceived by Shai Baitel  , Artistic Director of the Shanghai Museum of Modern Art (MAM), in close collaboration with the artist, the exhibition will unfold across both the permanent collection galleries and the museum’s temporary exhibition spaces—a first for the institution—thus placing Abramović’s practice at the very heart of Venice’s heritage.

At the heart of the  « Transforming Energy » exhibition  lies the encounter between past and present, matter and immateriality, body and mind. Visitors are invited to experience a series of  interactive Transitory Objects  —stone beds and crystal-encrusted structures—by lying, sitting, or standing on them, thus activating what Abramović calls « energy transmission. » Iconic works such as  »  Imponderabilia »  (1977),  « Rhythm 0 »  (1974),  « Light/Dark »  (1977),  »  Balkan Baroque »  (1997), and  « Carrying the Skeleton »  (2008) are displayed alongside projections of his early performances, while new works created specifically for the exhibition acutely illuminate his decades-long exploration of endurance, vulnerability, and transformation.

One of the highlights of the exhibition is the presentation of  the Pietà (with Ulay)  (1983), placed in direct dialogue with Titian’s Pietà  (circa 1575-1576)  , the artist’s last unfinished masterpiece, later completed by Palma the Younger. This historical juxtaposition, marking the 450th anniversary of  Titian’s Pietà  , reinterprets Renaissance archetypes—suffering, transcendence, and redemption—through a contemporary lens, emphasizing the enduring role of the human body as a site of pain and spiritual elevation.

In Venice, a city that has been a crossroads of cultures, commerce, and precious materials for centuries, Marina Abramović’s use of quartz, amethyst, and other natural elements echoes the history of Venetian mosaics and the Renaissance’s quest for transformation, both material and metaphysical. By placing  the visitor’s body at the heart of the artwork  , the exhibition invites a form of prolonged observation, less passive and more focused on presence, participation, and the possibility of inner transformation.

The performance « Imponderabilia » will be presented again on May 6th and 7th

On the occasion of the opening days, on May 6 at 11:00 a.m. and 5:00 p.m. and on May 7 at 11:00 a.m., the public had the opportunity to attend the new performance of the historical performance  Imponderabilia  by Marina Abramović.

Originally created in 1977, this performance invites visitors to a direct and conscious interaction with their own body and those of others, through a liminal space that questions perception, relationship, and presence. This new interpretation aims to reactivate the power of this iconic gesture, offering a contemporary reflection on the link between energy, vulnerability, and human interaction.

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Images: 1 to 10 : Marina Abramović, Tranforming energy, Galleria dell’Accademia, Venice 2026, Exhibition views, Photos © Matteo De Fina – 11- L’artiste est présente , 2010, Performance, Musée d’Art Moderne de New York, 3 mois, © Marina Abramovic et Sean Kelly Gallery, New York, photo Lisson Galley – 12- Dans La Mer du Silence , 2013, Tirage pigmentaire d’art 160 x 213 cm 63 x 83 7/8 – All images copyright Marina Abramović- Courtesy Accademia, Venezia & Lisson Gallery 2026.