ZARINA : « PAPER LIKE SKIN » AU GUGGENHEIM NEW YORK

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RETROSPECTIVE : « Zarina : Paper Like Skin » / Guggenheim New York / First Retrospective of the Indian-born Master Printmaker Spans Five Decades of Her Career / du 25 janvier au 21 avril 2013.

« Zarina : paper like skin » (le papier comme la peau) est la première rétrospective de l’artiste d’origine indienne Zarina Hashmi. Elle sera à l’affiche du Solomon R. Guggenheim du 25 Janvier au 21 avril 2013. Avec près de 45 œuvres exposées, cette rétrospective de cinquante ans de carrière présente l’arc de développement de l’oeuvre depuis les années 1960 jusqu’à nos jours et comprend des estampes, des gravures et lithographies, en plus d’une petite sélection connexe de sculptures en bronze et pâte à papier moulé, dont beaucoup seront montrées pour la première fois. L’acquisition récente d’une suite d’une vingtaine d’œuvres provenant d’une importante série de dessins brochés 1975-1977 par le musée sert de point d’appui à cette présentation, qui a été conçue en étroite collaboration avec l’artiste.

Établie à l’origine comme graveur, Zarina, qui préfère utiliser son prénom seul, considère également qu’elle est un sculpteur, en partie parce que ses œuvres commencent souvent par l’activité de sculpter des blocs de bois. Le papier est au cœur de sa pratique, à la fois comme une surface à imprimer sur et en tant que matériau avec ses propres propriétés et en regard de son histoire. Le vocabulaire visuel de Zarina est minimal, mais riche en associations avec sa vie et les thèmes du déplacement et de l’exil, de la mémoire et de la nostalgie. Le concept de la maison, qu’elle soit personnelle, géographique, nationale, spirituele, familiale, résonne à travers toute son œuvre.

Alors que le travail de Zarina a ses racines dans l’abstraction, il a toujours été informé par une profonde conscience socio-politique. Née à Aligarh, une ville du nord de l’Inde en 1937, Zarina a passé presque toute sa vie adulte en dehors de son pays natal. La frontière entre l’Inde et le Pakistan qui a été délimitée par la partition de 1947 a provoqué le déplacement et la mort de millions de personnes, et finalement forcé la famille de Zarina à quitter leur maison en 1959. Depuis lors, ses visites en Inde n’ont pas été de simples retrouvailles. En 1958, elle a commencé une vie à l’étranger, et sa relocalisation dans différentes villes à travers le monde, y compris Bangkok, New Delhi, Paris, Bonn, Tokyo, Los Angeles et Santa Cruz, mais elle a surtout vécu à New York depuis 1976. Le papier a été un support transportable pour l’artiste, facilement disponible partout où ses voyages l’ont amenée.

Les premières œuvres de Zarina démontrent une immersion formelle dans les possibilités du médium et un engagement dans le minimalisme et l’abstraction. Les œuvres de la maturité affichent des interventions sur papier qui sont à la fois féroces et délicates, elle les perce, les plie, et les éraflures et les coupures voisinnent avec les champs monochromatiques, créant des surfaces texturées qui invitent à une vision intime et la contemplation prolongée. L’artiste met l’accent sur la sensibilité sculpturale qui sous-tend la gravure, dans l’acte de sculpter un bloc de bois ou de monter un collage de réparation. Dans les années 1980, elle a littéralisé cet intérêt par une coulée d’œuvres en trois dimensions avec la pâte à papier. Ces formes conduisaient à des sculptures en bronze. Comme pour ses gravures, ces œuvres ont été inspirées par des sources organiques, en particulier les plantes, et les géométries régulières de l’architecture.

Zarina utilise souvent du papier fait à la main à partir de l’Inde, du Japon, du Népal ou artisanales-variétés avec différentes textures, luminosités, et les degrés de l’absorption de l’encre, offrant un large éventail de motifs. Le papier est également allié à la tradition littéraire. Profondément influencée et inspirée par la poésie ourdou, la littérature, et la calligraphie, Zarina intègre ces références dans son travail avec des citations et des alllusions évocatrices.

Ses travaux les plus récents sont imprégnés d’une spiritualité méditative. Elle a fait une série de sculptures basées sur des chapelets de perles de prière musulmans. Elle intègre de plus en plus d’éléments lumineux comme l’or ou l’obsidienne dans ses compositions. Pour les œuvres sur papier, elle emploie des feuilles simples hautes de 6 pieds de haut. Avec ses « tasbihs sculptures » en matériaux précieux, augmentés en échelle, Zarina dirige l’esprit du spectateurvers les idées de néant et d’infini, d’illumination, d’éternité. Cette rétro du Guggenheim englobe des topographies autobiographiques sur la distance parcourue et le temps passé, présentant des œuvres qui se superposent entre événements historiques et expérience personnelle par le biais de la notion de la fuite, ineffable, mais essentielle, de la maison.

Le travail de Zarina a été présenté ces dernières années dans les récentes expositions majeures à travers les États-Unis : « WACK! L’art et la révolution féministe au Musée d’Art Contemporain » de Los Angeles (2007), PS 1 Contemporary Art Center (maintenant MoMA PS1), New York (2008) et à la Vancouver Art Gallery (2008-09) ; « Gouge » : La gravure sur bois moderne de 1870 à maintenant, Hammer Museum, Los Angeles (2008-09) ; « The Third Mind » : Les Artistes américains contemplent l’Asie, 1860-1989, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (2009), et « Mind and Matter : Abstractions alternatives, de 1940 à aujourd’hui »au Museum of Modern Art, New York (2010). Elle a également participé à la Biennale de Gwangju, Corée du Sud (2008), la Biennale d’Istanbul (2011), et fut l’un des quatre artistes pour représenter l’Inde à la dernière Biennale de Venise (2011).

Retrospective ZARINA HASHMI / Solomon R. Guggenheim Museum / 1071 Fifth Avenue, New York / Annex Level 4 / January 25–April 21, 2013

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Visuels : Zarina Hashmi : « Springtime in Washington » / Zarina Hashmi « home » (concept) / Z. Hashmi : « houses » / Zarina Hashmi : « Pool II (1990) (burnt umber) » / Copyright Zarina Hashmi / Salomon Guggenheim New York

Comments
One Response to “ZARINA : « PAPER LIKE SKIN » AU GUGGENHEIM NEW YORK”
  1. Elle a l’air trop cool cette expo. New York…ça me manque, le Guggenheim museum, une merveille.

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