INFERNO

Leandro Erlich – Amos Rex Helsinki, Finland – October 8, 2025 – April 6, 2026.

L’exposition tant attendue de l’artiste argentin de renommée internationale Leandro Erlich est présentée pour la première fois en Finlande, offrant une expérience qui remet en question notre perception de la réalité.

Amos Rex présente les œuvres de l’artiste Leandro Erlich (né en 1973 à Buenos Aires, Argentine), dont l’art immersif, souvent réalisé à grande échelle, brouille notre perception de la réalité. Dans l’univers ludique d’Erlich, vous pouvez escalader la façade d’un immeuble typique d’Helsinki, vous glisser dans la peau d’un élève dans une salle de classe fantomatique ou explorer un étrange hall d’ascenseur qui ne mène nulle part. Ici, les lois de la physique ne s’appliquent pas, et ceux qui y pénètrent ne peuvent plus se fier à ce qu’ils voient.

Les installations d’Erlich ressemblent à des décors où des espaces familiers du quotidien – un ascenseur, une salle de classe, un trajet en train – se mettent soudain à se comporter de manière inattendue. L’exposition passe de l’émerveillement silencieux à la participation active : le spectateur n’est plus un simple spectateur, mais un élément essentiel des œuvres. Les illusions qui défient les lois de l’architecture, de la gravité et de la perspective perturbent notre perception de la réalité et soulèvent des questions : pouvons-nous faire confiance à nos sens ? Et qu’en est-il de ce que nous croyons vrai ?

Le voyage commence par l’œuvre onirique Cloud et se poursuit à travers Sidewalk, Lost Garden et Elevator Maze, pour culminer avec l’emblématique Bâtiment, où une façade Art nouveau d’Helsinki se transforme en un terrain de jeu surréaliste. Ici, les gens semblent flotter en apesanteur et marcher sur les murs – et finalement, le spectateur devient partie prenante de cette scène magique.

Du point de vue de l’artiste, ces œuvres peuvent être considérées comme un recueil de nouvelles, chacune ayant sa propre narration. Erlich explore la réalité à travers les prismes de la vision, de la perception et de l’interaction, créant des installations qui nous incitent à porter un regard neuf sur le familier. Dans l’exposition, ces récits s’entremêlent pour former un tout qui transforme notre compréhension du monde qui nous entoure. L’exposition offre un espace à l’émerveillement, au jeu et à l’imagination et nous rappelle que la réalité peut parfois dépasser la fiction.

À Amos Rex, l’œuvre de Leandro Erlich est présentée pour la première fois en Finlande et dans les pays nordiques. L’exposition est organisée par Anastasia Isakova et Kai Kartio.

Leandro Erlich (né en 1973 à Buenos Aires) est un artiste conceptuel et installateur argentin qui vit et travaille entre trois villes d’Amérique du Sud et d’Europe : Buenos Aires, Montevideo et Paris.

La carrière artistique d’Erlich s’étend sur quatre décennies. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Buenos Aires en 1991, à seulement 18 ans. 2001 a marqué un tournant : il a représenté l’Argentine à la Biennale de Venise et présenté l’une de ses œuvres les plus célèbres, Swimming Pool (1999). Cette œuvre est installée de façon permanente au Musée d’art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, au Japon.

Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses biennales internationales et d’expositions individuelles et collectives, notamment au Brésil, au Japon, aux États-Unis et en Espagne. Elles font partie de collections prestigieuses telles que la Tate Modern, le Towada Art Center et le Centre Pompidou.

Erlich a reçu de nombreuses récompenses pour son travail : en 2017, il a reçu le Prix d’exposition Roy Neuberger et, en 2001, le Prix de la Fondation Joan Mitchell. Il a également été nominé pour des prix prestigieux, dont le Prix d’art de Zurich (2017), le Prix Marcel Duchamp (2006) et le Prix UNESCO (2001).

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The long-awaited exhibition by internationally acclaimed Argentinian artist Leandro Erlich is now on view in Finland for the very first time, offering an experience that challenges our perception of reality.

Amos Rex features the works of artist Leandro Erlich (born 1973 in Buenos Aires, Argentina), whose immersive art, often carried out at huge scale, blurs our perceptions of reality. In Erlich’s playful world, you can climb the façade of a typical Helsinki building, take a seat as a pupil in a ghostly classroom, or investigate a strange elevator lobby to nowhere. Here, the laws of physics do not apply, and those who enter can no longer trust what they see.

Erlich’s installations resemble stage sets where familiar, everyday spaces – an elevator, a classroom, a train ride – suddenly start to behave in unexpected ways. The exhibition moves from quiet wonder to active participation: the viewer is not just a bystander but an essential part of the artworks. Illusions that defy the rules of architecture, gravity, and perspective unsettle our sense of reality and raise questions: Can we trust our senses? And what about the things we believe to be true?

The journey begins with the dreamlike work Cloud and continues through Sidewalk, Lost Garden, and Elevator Maze, culminating in the iconic Bâtiment where a Helsinki Art Nouveau façade turns into a surreal playground. Here, people appear to float weightlessly and walk on walls – and eventually, the viewer becomes part of this magical scene.

From the artist’s perspective, these works can be seen as a collection of short stories, each with its own narrative. Erlich explores reality through the lenses of seeing, perception, and interaction, creating installations that challenge us to look at the familiar with fresh eyes. In the exhibition, these stories intertwine into a whole that transforms our understanding of what the world around us could be. It offers space for wonder, play, and imagination and reminds us that reality can sometimes be stranger than fiction.

At Amos Rex, Leandro Erlich’s work is presented for the first time in Finland and the Nordic countries. The exhibition is curated by Anastasia Isakova and Kai Kartio.

Leandro Erlich (b. 1973, Buenos Aires) is an Argentinian installation and conceptual artist who lives and works between three cities in South America and Europe: Buenos Aires, Montevideo, and Paris.

Erlich’s artistic career spans four decades. He held his first solo exhibition in Buenos Aires in 1991 at the age of just 18. A pivotal year came in 2001 when Erlich represented Argentina at the Venice Biennale and presented one of his most renowned works, Swimming Pool (1999). The piece is permanently installed at the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa, Japan.

His work has been shown at numerous international biennials and in solo and group exhibitions in countries including Brazil, Japan, the United States, and Spain, and it is part of major collections such as Tate Modern, Towada Art Center, and Centre Pompidou.

Erlich has received multiple awards for his work: in 2017, he was granted the Roy Neuberger Exhibition Award, and in 2001, the Joan Mitchell Foundation Award. He has also been nominated for prestigious prizes including the Zurich Art Prize (2017), Prix Marcel Duchamp (2006), and the UNESCO Award (2001).

Images: 1 – Leandro Erlich, The Cloud, Photo: Tuomas Uusheimo / Amos Rex -2 – Leandro Erlich, El Avión (Airplane) Photo: Tuomas Uusheimo / Amos Rex -3 – Leandro Erlich, Classroom, Photo: Tuomas Uusheimo / Amos Rex -4 Leandro Erlich, Arrancada de raiz (La maison déracinée), Biennale d’Art de Bogota 2025 (Columbia), Photo DR