INFERNO

Mike Kelley : rétrospective au PS1 / MoMA New York / Du 13 octobre 2013 au 02 février 2014.

MoMA PS1 présente la plus grande exposition de l’œuvre de Mike Kelley à ce jour et la première étude complète autour de son travail depuis 1993.

Considéré comme l’un des artistes les plus influents de notre époque, Mike Kelley (1954-2012) a produit un corpus d’oeuvres issu de la culture populaire américaine, profondément novateur, à la fois moderniste et alternatif, qu’il a mis en relation avec l’auto-examen et la critique sociale la plus implacable. Une oeuvre parfois sombre et délirante, toujours politique, au sens noble du terme. Réunissant plus de 200 œuvres, des premières pièces réalisées au cours des années 1970 jusqu’à celles de 2012, l’exposition occupe tout le musée. Cette rétrospective est la plus grande exposition de l’artiste que le MoMA PS1 n’a jamais organisée depuis « Rooms » en 1976.

Né à Detroit, Kelley a vécu et travaillé à Los Angeles à partir du milieu des années 1970 jusqu’à sa mort tragique l’année dernière à l’âge de 57 ans. Au cours de sa carrière sur plus de 35 années, il a travaillé sur tous les supports et avec tous les médium imaginables : dessins sur papier, sculpture, performances, musique, vidéo, photographie et peinture. Parlant de ses premiers travaux et de ses préoccupations artistiques au sens large, Kelley avait dit: «Mon entrée dans le monde de l’art était dans la contre-culture, où il était de pratique courante d’utilser du matériel à partir de la culture de masse « pervers » pour renverser ou modifier le sens de la culture… Par son art, Kelley a exploré des thèmes aussi variés que les relations de classe dans la culture américaine, la sexualité, la mémoire refoulée, les systèmes de la religion et de la transcendance et la politique post-punk. Il a apporté à ces sujets sa critique incisive et abondante, et beaucoup d’autodérision.

Le travail de Kelley ne s’est pas développé le long d’une trajectoire purement linéaire. Au lieu de cela, il est revenu maintes et maintes fois à certains thèmes sous-jacents, jusqu’aux formes « qui se cachent sous le tapis », comme il a initié des souvenirs refoulés, des disjonctions entre les structures individuelles et sociales et a révélé les lignes de fracture entre le sacré et le profane. Le travail que Kelley a produit tout au long de sa vie a été marqué par ses pouvoirs extraordinaires de réflexion critique, un implacable auto-examen, et un sens créatif surprenant, notamment par la réorientation des idées et des matériaux.

Visuels copyright succession Mike Kelley / PS1 MoMA New York